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Pequeñas grandes obras. Exposición colectiva.
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viernes, 26 de diciembre de 2014
sábado, 20 de diciembre de 2014
Molina Sánchez en Léucade.
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Molina Sánchez en Léucade.
Crítica de la exposición:
Cuando se piensa en los grandes artistas de Murcia, evocamos a José Antonio Molina Sánchez (1918-2009). Sin duda, hizo que Murcia llegara muy lejos en
su nombre. Desde niño, comenzó a pintar yendo a talleres de artistas y se matriculó en escultura. Con 15 años empieza a trabajar en las clases de modelado y además surgen sus primeros cuadros. En los años 40 se traslada a Madrid donde acabó muy unido al grupo de otros grandes artistas murcianos que se abrían camino en la capital. Por entonces admiraba a Velázquez y a Picasso, interesándose por las nuevas vanguardias. Consiguió participar en la Bienal de Venecia de 1956 y eso lo catapultó internacionalmente, consiguiendo poco después estar en la Bienal de Alejandría en el 62, donde incluso consiguió la Medalla de Bronce en pintura, y en la Feria Mundial de Nueva York en el 64. Expuso en galerías, museos y salas de arte de toda España, además de hacerlo en varias ciudades de Portugal, en varias de Suiza, en África, en Chile, Perú, Cuba, Rusia… Pero no es necesario enumerar todos los logros que consiguió con su trabajo, ni tampoco hace falta recordar que todas las salas privadas y públicas luchaban por tener una exposición suya, ni todas los premios tan importantes que le adjudicaron. Viendo su obra, ya sabemos que fue capaz de conseguir todo eso, nos lo cuentan sus pinceladas generosas y esa belleza onírica envuelta en sueños acuosos y verdades de colores pastel. Se encuentra más próximo a uno de los artistas que le influyó: Kokoschka. La obra de Molina Sánchez se acerca a ese expresionismo pero con su visión particular con la que creó una identidad propia. Su pasión por los jardines se puede ver en la forma que trata las flores y las plantas. Su sensibilidad está en sus trazos supuestamente descuidados, pero realizados con un gran control. Ángeles femeninos y no asexuados como se estaba acostumbrado a ver. Las mujeres que aparecen en sus obras, a pesar de tener un halo de melancolía, son mujeres fuertes. En los 80 le preguntaron: “¿Qué intenta hacer usted cuando pinta?” A lo que respondió: “Pintar. Yo pinto y el cuadro es quien me dice lo que tengo que hacer. Es un ser vivo; el cuadro comienza a vivir, y como ser vivo tiene sus exigencias. Si alguien no sabe por qué pinto ángeles en repetidas ocasiones, qué mejor que explicarlo con palabras suyas: “Pinto tantos ángeles porque pienso que cada pintor refleja en su obra lo que desea y lo que prefiere. En los tiempos actuales, hay mucha violencia. Alguien tiene que empezar por manifestarse pacífico y dar algo bueno.” Y más tarde, en una entrevista, afirmó que él no había pintado ángeles, que los ángeles habían venido a él. Gran artista del que deberían dejarse influenciar muchas generaciones, y no sólo por su obra, si no por su forma de ver el mundo. El propio poeta José Hierro, dijo al ver una exposición suya que esos ángeles le estaban abriendo la puerta de la perfección. Falleció en diciembre del 2009, por entonces yo estudiaba Historia del Arte -del que él forma parte- y no imaginaba que los días en torno al quinto aniversario de su muerte, iba a poder hacerle este homenaje, teniendo el honor de comisariar una exposición suya en Galería Léucade compuesta de óleos, guaches, tintas y dibujos. No nos olvidemos de uno de nuestros artistas más importantes. Cuando se piensa en Arte y se piensa en Murcia, se piensa en Molina Sánchez.
Sofía Martínez Hernández Directora de Galería Léucade
La exposición en la prensa:
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viernes, 7 de noviembre de 2014
No te dejes domesticar (Noelia Muriana)
Crítica de la exposición:
Sus video-creaciones, han sido proyectadas en muchos festivales de cine y de video-arte nacionales e internacionales, además de en ferias de arte como ARCO en Madrid o en museos como el IVAM de Valencia. La exposición “No te dejes domesticar” en Galería Léucade, es la primera exposición que se hace en una Galería de Arte en Murcia que aborda la temática LGTB. Esta artista ha llegado a ser censurada, pero en Galería Léucade no hay censuras, y sobre todo cuando se trata de revindicar una causa justa como pretende Noelia Muriana.
En esta exposición podemos ver esculturas, relieves, pinturas, e ilustraciones. Ya es conocida por los visitantes de Léucade la escultura “Guardia civil” que pudo verse en la exposición colectiva “Sinapsis” en la que Muriana participó. Esa escultura pertenece a una serie de personajes con una línea queer que puede verse completa en esta exposición individual. En esa obra, la artista quiere hablar -citando sus propias palabras-“de la necesidad de cambio y de la capacidad humana de transformación, deconstruyendo los estereotipos del poder heterosexual que margina a las minorías de nuestra sociedad moderna”, minorías en la que la artista se incluye. “Los personajes de esta serie de esculturas expresan con sus gestos, sus formas, sus colores y sus vestimentas, identidades transgresoras, describiendo unas ideologías y estilos de vida que determinan una forma de autoafirmación”.
viernes, 10 de octubre de 2014
Vértices. Alfredo Guillamón.
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Vértices, el arte del tacto. Alfredo Guillamon.
Crítica de la exposición:
Alfredo Guillamón es un escultor y escenógrafo cuyo material predilecto es la madera, pero crea con diversos materiales. Para él, la escultura lo engloba todo, recoge el arte en su máxima expresión,
pudiendo el espectador tocar las formas de las obras e incluso oler los materiales. En continuo proceso de crecimiento artístico, Alfredo Guillamón ha realizado varias exposiciones por distintas ciudades de nuestro país. En Galería Léucade participó este año en una exposición colectiva donde pudimos ver una instalación que realizó hace cuatro años, que la sacó totalmente de su hábitat -ya que esta obra fue concebida para verse en mitad de la montaña- y pudo verse en esa especie de pequeña feria de arte que se celebró en Léucade durante el tiempo de la exposición colectiva que reunía obras de 44 artistas, viendo así una instalación pensada para una montaña en una Galería de Arte. Este escultor tiene obras insertadas en la naturaleza creadas en consonancia con el entorno, ya que su pasión y respeto por el ecosistema, queda patente en sus obras.
En esta ocasión, la exposición individual Vértices, se trata de una especie de “arte háptico”, que se percibe a través del tacto, y que además, algunas obras también podrán disfrutarse a través del olfato. Esta exposición es una gran experiencia, en la que tanto personas con discapacidad visual como videntes, podrán deleitarse por igual con las creaciones de Alfredo Guillamón. Es la primera exposición de este tipo que se hace en una Galería de Arte de Murcia, y se lleva a cabo con la ayuda de personas que apuestan por Alfredo Guillamón y por Galería Léucade y han querido colaborar para que pudiera hacer una exposición así, que tanto tiempo llevaba queriendo hacer. Está compuesta por esculturas y relieves, obras originales de Alfredo Guillamón, un homenaje en escultura a uno de los artistas alemanes más influyentes del siglo XX: el pintor Josef Albers, y una reinterpretación de un dibujo del artista murciano ya fallecido José María Párraga, de tanta relevancia en Murcia, pero que personas con discapacidad visual nunca han podido saber cómo son sus obras hasta ahora, que Alfredo Guillamón ha reinterpretado en relieve uno de sus dibujos. Además, durante esta exposición, se contará con artistas invitados donde sus obras formarán parte de la exposición durante unos días. Algunas de esas obras, serán pinturas acompañadas de una grabación para que también puedan disfrutar de ellas personas con discapacidad visual.
Cuando Alfredo Guillamón realiza sus obras, imagina sus curvas como si de un paisaje por el que caminar se tratase y él pudiera recorrer todos los rincones Los vértices están muy presentes en esta exposición, y él lo define así: “un vértice (geodésico) es una referencia clara para orientarme... los vértices son referencias físicas, que el ciego tanto necesita. Los vértices también están muy presentes en mi obra... sobre todo en las que están compuestas por formas geométricas. Vértice es el punto de encuentro entre dos aristas, donde se produce el contacto con los planos... el contacto de la piel con el objeto... el tacto es más fiable que el ojo a la hora de recorrer una superficie... El vértice es el punto más elevado. Además la palabra VER está incluida en VÉRtices.” Aunque trabaja con madera, bronce, barro, escayola, etc., todas sus obras comparten la fragilidad, ya que la sensibilidad de este artista, está presente en el trato que le da a sus obras.
Pedro Salinas, en uno de mis poemas suyos preferidos, escribía estas palabras hace 75 años, que podemos tomar prestadas hoy con motivo de esta exposición en Galería Léucade: “Hoy son las manos la memoria. / El alma no se acuerda, está dolida / de tanto recordar. / Pero en las manos / queda el recuerdo de lo que han tenido. (…) También recuerdan ellas, mis manos, / haber tenido una cabeza amada entre sus palmas. / Nada más misterioso en este mundo. / Los dedos reconocen los cabellos / lentamente, uno a uno, como hojas / de calendario: son recuerdos / de otros tantos, también innumerables / días felices / dóciles al amor que los revive. / Pero al palpar la forma inexorable / que detrás de la carne nos resiste / las palmas ya se quedan ciegas.”
Sofía Martínez Hernández.
Comisaria de la exposición y directora de Galería Léucade.
La exposición en la prensa:
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viernes, 20 de junio de 2014
Arte Degenerado (Exposición colectiva)
Crítica de la exposición:
La exposición Arte Degenerado está compuesta por quince artistas de diferentes disciplinas, en la que puede encontrarse fotografías, ilustraciones, dibujos, collages…
Los artistas elegidos, han corrido a cargo de María García Torralba y Paula Mas, coordinadoras de Abisal, un fanzine que tiene en común con Galería Léucade querer aunar todos los tipos de arte, y difundir y fomentar la cultura. Unidas, Abisal y Galería Léucade, presentan esta exposición colectiva con artistas de diversas ciudades de España. Según Abisal, “el concepto de arte viene determinado tanto por la intención como por el cometido y la necesidad de ser juzgado como tal.” Con este “Arte degenerado”, se trata de mostrar cómo el arte en ocasiones degenera y no corresponde con su valor o intención primitiva.
A finales de los años 30, con otro propósito, los nazis hicieron una exposición llamada Arte degenerado donde podían encontrarse obras de Munch, Chagall, Kandinsky, Klee, Ernst, Courbet, y otros grandes artistas, pero aquella exposición, se hizo con la intención de burlarse de los artistas, ya que no sabían apreciarlos. De hecho, todo arte que fue tachado de “arte degenerado” acababa sancionado y su venta estaba prohibida.
Esta exposición –que sólo comparte el nombre con la exposición antes citada celebrada hace 75 años-, podrá disfrutarse a partir del 20 de junio en las salas de la planta superior de Galería Léucade. Contiene obras de jóvenes artistas, con edades comprendidas entre los veinte años y los treinta y pocos, cuyos nombres suenan cada vez más fuerte. Algunos de ellos, ya han hecho algunas exposiciones, pero la mayoría tienen la oportunidad por primera vez de ser más valorados y así puedan llegar a un mayor número de personas al exponer en una Galería de Arte. Los que componen la exposición, por orden alfabético, son los siguientes: Chema Arake, Daniel Caballero, Beatriz Carrillo Quesada (también conocida como Beatriz Fletes), Endemoñá, Laura Fernández, Lara Herrera (conocida como Ultrapervert), Sonia Márpez, Mätt, Pablo Pérez, Francisca Pageo, Pedro Rodríguez Expósito, Mar Sáez, María Simó, Marina Stendhal y Esther Travel. Muchos de ellos, van abriéndose camino a través de las redes sociales –a varios ya les seguía la pista-, pero con este salto al exponer en una galería, espero que Galería Léucade les ayude en su carrera artística, ya que es uno de los propósitos fundamentales de esta Galería de Arte que apoya a artistas por descubrir.
Sofía Martínez Hernández.
viernes, 13 de junio de 2014
No te dejes domesticar (Noelia Muriana)
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| Cartel de la Exposición No te dejes domesticar de Noelia Muriana en Galería Léucade. |
Crítica de la exposición:
Sus video-creaciones, han sido proyectadas en muchos festivales de cine y de video-arte nacionales e internacionales, además de en ferias de arte como ARCO en Madrid o en museos como el IVAM de Valencia. La exposición “No te dejes domesticar” en Galería Léucade, es la primera exposición que se hace en una Galería de Arte en Murcia que aborda la temática LGTB. Esta artista ha llegado a ser censurada, pero en Galería Léucade no hay censuras, y sobre todo cuando se trata de revindicar una causa justa como pretende Noelia Muriana.
En esta exposición podemos ver esculturas, relieves, pinturas, e ilustraciones. Ya es conocida por los visitantes de Léucade la escultura “Guardia civil” que pudo verse en la exposición colectiva “Sinapsis” en la que Muriana participó. Esa escultura pertenece a una serie de personajes con una línea queer que puede verse completa en esta exposición individual. En esa obra, la artista quiere hablar -citando sus propias palabras-“de la necesidad de cambio y de la capacidad humana de transformación, deconstruyendo los estereotipos del poder heterosexual que margina a las minorías de nuestra sociedad moderna”, minorías en la que la artista se incluye. “Los personajes de esta serie de esculturas expresan con sus gestos, sus formas, sus colores y sus vestimentas, identidades transgresoras, describiendo unas ideologías y estilos de vida que determinan una forma de autoafirmación”.
La exposición en la prensa:
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| Noticia sobre la Exposición No te dejes domesticar en el periódico La Verdad. |
viernes, 30 de mayo de 2014
Doble Suite (Pedro Noguera)
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Doble Suite. Pedro Noguera.
Crítica de la exposición:
Doble Suite es un trabajo que presentan el pintor Pedro Noguera y el músico Gonzalo Meseguer. Se trata de un concierto para violoncello en el que a través de la sinestesia entre música y pintura, y tomando como partida las composiciones de J.S.Bach, se produce un diálogo dividido en dos actos de cuarenta minutos de duración, y cuyo resultado quedará plasmado en soportes pictóricos como la tabla o el papel.
Con el barroco como inspiración, las técnicas de la estofa, los dorados y plateados, o las policromías al óleo, tan presente en los trabajos de F.Salzillo, se funden con las notas que emanan del instrumento (un Forster de principios del siglo XIX).
En el primer acto la danza y en general la agógica presente en las suites de Bach para violoncello será la que dictamine el ritmo de trabajo del pintor.
Durante el segundo acto el sonido de las cuerdas fluirán sobre las bases instrumentales que el productor de hip-hop, funk y r&b, Julyjol ha preparado para la ocasión. Dando así un giro hacia un lenguaje más cercano al jazz con el que se cerrará el concierto.
Posteriormente, quedarán expuestas en la galería las obras resultantes del evento, que serán acompañadas de un registro audiovisual elaborado por el realizador Mario Casado.
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viernes, 23 de mayo de 2014
Miscelánea (Mercedes Fittipaldi)
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| Exposición Miscelania de Mercedes Fittipaldi |
Mercedes Fittipaldi (Azul, Buenos Aires), es una fotógrafa argentina que ha expuesto en diversas ciudades de España como Madrid y Barcelona entre otras, y que el año pasado se pudo disfrutar de cinco de sus obras en el MUBAM, pero es en la emblemática Galería Saatchi de Londres donde su obra ha tenido hasta ahora un mayor alcance internacional.
La primera vez que expone en una Galería de Arte de Murcia lo hace en Léucade.
Esta exposición, Miscelánea, cuenta con 31 obras de diferentes series donde podemos adentrarnos en el mundo de Mercedes Fittipaldi a través de varios estilos, pero siempre con la impronta de su estilo personal, que está intrínseco en cada obra que realiza. Algunas fotografías de esta exposición han sido censuradas, y no solamente en internet, sino también en una exposición de Madrid. En Galería Léucade no hay ningún tipo de censuras, y mucho menos cuando se trata de obras maravillosas.
Comparto junto a Mercedes Fittipaldi una gran pasión y admiración por la fotógrafa inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879), y a pesar de tener estilos distintos, las obras de Fittipaldi pueden asemejarse a las de Cameron en la intimidad que poseen. Cuando vemos fotografías de ambas, no sólo vemos a la persona que aparece en la obra, también vemos un inmenso paisaje de su alma, y poder capturar eso, es una ardua tarea que no todos los fotógrafos consiguen. La exposición la conforman cinco series.
En Diálogos con el Arte, podemos ver reinterpretaciones en fotógrafía de pinturas de Vermeer, Caravaggio, Da Vinci… En la serie Bailarina en rojo, el movimiento es el que predomina en estas obras, envueltas por un ambiente que parece realizado en acuarela, ya que las fotografías de Mercedes Fittipaldi tienen un gran sentido pictórico. Otra serie que forma parte de esta exposición es Dolorosa piel, cuyas obras han sido censuradas, pero que en Léucade estarán expuestas libremente.
En ellas tiene una gran importancia el cuerpo, el gesto, la actitud, el silencio… En la serie Bajo fondo, nos demuestra una vez más su maestría, y Mercedes Fittipaldi directamente se convierte en agua -para poder llegar desde ahí, en el interior de una piscina o incluso bajo el mar, que es más complejo todavía- y poder conseguir unas impresionantes obras jugando con elementos que quedan fuera de su propio control. Y finalmente, en la serie Sueños, aparece un mundo onírico donde destaca en todas un gran denominador común: la magia. No se podría utilizar otra palabra para describir esta serie de imágenes que se caracterizan por una especie de surrealismo donde Fittipaldi viaja a rincones escondidos de su mente para poder hacerlos llegar a nosotros y que veamos aquello que sólo podría verse en sueños.
En esta Miscelánea con más de 30 obras de Mercedes Fittipaldi, podemos dar un paseo por las obras de esta gran fotógrafa, intentando adentrarnos en algunas de ellas, ya que invitan a fijarnos tanto en cada detalle, que queramos incluso entrar en su interior.
Sofía Martínez Hernández
Crítica de arte
Comparto junto a Mercedes Fittipaldi una gran pasión y admiración por la fotógrafa inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879), y a pesar de tener estilos distintos, las obras de Fittipaldi pueden asemejarse a las de Cameron en la intimidad que poseen. Cuando vemos fotografías de ambas, no sólo vemos a la persona que aparece en la obra, también vemos un inmenso paisaje de su alma, y poder capturar eso, es una ardua tarea que no todos los fotógrafos consiguen. La exposición la conforman cinco series.
En Diálogos con el Arte, podemos ver reinterpretaciones en fotógrafía de pinturas de Vermeer, Caravaggio, Da Vinci… En la serie Bailarina en rojo, el movimiento es el que predomina en estas obras, envueltas por un ambiente que parece realizado en acuarela, ya que las fotografías de Mercedes Fittipaldi tienen un gran sentido pictórico. Otra serie que forma parte de esta exposición es Dolorosa piel, cuyas obras han sido censuradas, pero que en Léucade estarán expuestas libremente.
En ellas tiene una gran importancia el cuerpo, el gesto, la actitud, el silencio… En la serie Bajo fondo, nos demuestra una vez más su maestría, y Mercedes Fittipaldi directamente se convierte en agua -para poder llegar desde ahí, en el interior de una piscina o incluso bajo el mar, que es más complejo todavía- y poder conseguir unas impresionantes obras jugando con elementos que quedan fuera de su propio control. Y finalmente, en la serie Sueños, aparece un mundo onírico donde destaca en todas un gran denominador común: la magia. No se podría utilizar otra palabra para describir esta serie de imágenes que se caracterizan por una especie de surrealismo donde Fittipaldi viaja a rincones escondidos de su mente para poder hacerlos llegar a nosotros y que veamos aquello que sólo podría verse en sueños.
En esta Miscelánea con más de 30 obras de Mercedes Fittipaldi, podemos dar un paseo por las obras de esta gran fotógrafa, intentando adentrarnos en algunas de ellas, ya que invitan a fijarnos tanto en cada detalle, que queramos incluso entrar en su interior.
Sofía Martínez Hernández
Crítica de arte
viernes, 9 de mayo de 2014
El poeta épico (Pedro Avellaneda)
Crítica de exposición:
Pedro Avellaneda es uno de esos artistas que ha dedicado toda una vida a la pintura. Ha realizado alguna obra con un estilo cercano a un extraño surrealismo, con toques bosquianos, que sorprenden al compararlas con el resto de sus creaciones, ya que se salen de su estilo más reconocido.
Destacan sus obras inspiradas en poemas, dándole vida a versos convirtiéndolos en imagen.
Uno de los poetas que inspira a Avellaneda es Baudelaire. En palabras de este poeta y crítico de arte francés: 'el arte es una mnemotéctica de lo bello: de donde la imitación exacta esconde el recuerdo.' Decía Charles Baudelaire que 'los dibujantes puros son filósofos y destiladores de quintaesencias. Los coloristas son poetas épicos'. En la exposición 'El poeta épico' de Avellaneda, pueden verse esos paisajes que lo han acompañado a lo largo de su vida, donde esconde recuerdos que están en las obras pero que no vemos, como sucede en las 30 acuarelas y 2 óleos que conforman esta exposición, imágenes en las que paseamos por todas las estaciones del año, donde su particular visión de sus paisajes, brota de sus manos hasta los pinceles para anidar en las obras. Manuel Avellaneda fue su discípulo, pero éste jamás usó toda la gama cromática que podemos ver en los vivos paisajes de Pedro Avellaneda.
Sofía Martínez Hernández
martes, 15 de abril de 2014
Sinapsis
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| Cartel de la exposición colectiva Sinapsis. |
Crítica de exposición:
La palabra sinapsis, tal y como se
llama la nueva exposición de Galería Léucade, nos llega de la palabra
sinapteina, que equivale a "juntos con firmeza”.
Juntos con firmeza es el motor de este caos ordenado que nos presenta
la directora de Léucade Sofía Martínez Hernández, comisaria de la
exposición.
Sinapsis es el nombre escogido para esta constelación de cerebros e
ideas humanas, energías que fluyen, siempre hacia adelante,
transportando información de un punto a otro punto, de neurona a
neurona. Distintas generaciones de artistas que se influyen los unos a
los otros, que se retroalimentan.
Sólo hace falta una descarga química, la chispa de una idea, para
catalizar la red de información a toda velocidad hacia un público que se
queda impactado por el sinfín de estilos, técnicas, elementos,
materiales, dimensiones, etc. que se presentan en el polifacético
espacio de Léucade.
En esta
exposición colectiva, podrán disfruta de pinturas, esculturas,
fotografías, instalaciones, video-acciones, etc., de los siguientes
cuarenta y cuatro artistas:
Mercedes ARENAS
Pedro AVELLANEDA
Fran BÉCARES
Virginia BERNAL
Lucas BROX
BUENDÍA MARTÍNEZ
Julia CAMPISANO
Francisco CÁNOVAS
María CARBONELL
Tomy CEBALLOS
CEREZO MONTILLA
Juana DE JUAN
Ángel ESQUEMBRE
Perla FUERTES
Mercedes G. ALBERDI
Nono GARCÍA
Virginia GARCÍA
José María GARRES
Patrizia GEA
Patricia GÓMEZ
Alfredo GUILLAMÓN
KRASER
Pablo LAMBERTOS
María MANZANERA
Tomás MENDOZA
Blas MIRAS
Lucía MONTERO
MURFY
Noelia MURIANA
Pedro NOGUERA
Manuel PAEZ
Carlos PARDO
Álvaro PEÑA
Eva POYATO
Antonio RUIZ
SAM3
SANMARTIN
Antonio TAPIA
Sofía TORNERO
TORREGAR
Salvador TORRES
Ginés VICENTE
Silvia VIÑAO
Miguel VIVO
Galería Léucade inspira profundamente para poder llevar a cabo esta
labor titánica de distintos estilos que conforman un cerebro artístico
que va más allá de lo que se ha podido ver en Murcia hasta ahora.
Prepárense.
Tànit Villamartin Espert.
Escritora.
viernes, 4 de abril de 2014
sábado, 15 de febrero de 2014
The last nightfall comes (Lucas Brox)
Lucas Brox es un artista murciano por el que la Galería Léucade apuesta, ofreciéndole la oportunidad de exponer por primera vez en una galería de arte. Vivimos en una época en la que prácticamente todo está hecho, y a veces, lo nuevo no es siempre lo mejor. Brox nos hace disfrutar de una pintura con reminiscencias al siglo XIX con sus dibujos rápidos y sus pinceladas prácticamente gestálticas, donde con unos pequeños ápices de pintura, se nos muestra un todo.
Recuerda a la artista francesa Berthe Morisot, que fue cuñada de Manet y la que lo introdujo a él en el mundo del impresionismo. Pero desgraciadamente, se conoce más el retrato que hizo de ella Manet que toda la pintura que ella realizó. Las mujeres de Brox, son como las mujeres de Morisot. Ellas, protagonistas indiscutibles de cada obra, en mitad de un paisaje que no es necesario que esté acabado, alimentando así ese mundo en el que están sumidas entre pensamientos, escondidas detrás de un abanico, con la mirada perdida, mujeres taciturnas al fin y al cabo. Varios millones de dólares es el precio actual de las obras de Morisot. Auguremos el mismo futuro para este joven artista de Murcia con el que regresamos a la época del romanticismo. Y no hay día más apropiado para celebrar el romanticismo que inaugurando el día de San Valentín. Celebremos junto a Lucas Brox la contemplación del arte romántico. La exposición "The last nightfall comes" que puede verse en la planta superior de Léucade, reúne una serie de pinturas y dibujos que nos hacen querer saber en qué piensan los personajes de este prometedor artista.
Sofía Martínez Hernández.Directora de Galería Léucade.
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| Crítica de Pedro López Morales el 2 de abril de 2014 en el periódico La Opinión. |
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| Crítica de Pedro Soler en el periódico La Verdad el 1 de marzo de 2014. |
viernes, 7 de febrero de 2014
Llamaradas de Torregar
Critica de la exposición
El artista murciano Torregar, lleva una trayectoria que lo ha convertido en uno de los artistas referentes de la Región llegando a ser un artista internacional. Su obra, además de haberse visto por muchísimas ciudades de España, ha sido expuesta en Reino Unido, Italia, Estados Unidos, México, Paraguay, etc. Sus exposiciones siempre han versado principalmente sobre el cuerpo humano. Es característico su enorme mural de 206 metros cuadrados en el que el tema era la alegoría de la vida, representando a fetos. Y son muy conocidos los retratos de ancianos que le dieron mayor fama. Pero lo que predomina en sus exposiciones es, en definitiva, el principio y el fin.
Ya sea de la vida, de un proceso artístico, de una idea o pensamiento que lleva a cabo sobre la tabla o el papel... Torregar es, ante todo, un artista con la acepción de "persona que hace algo con suma perfección". En la exposición "Llamaradas" de la Galería Léucade, Torregar envuelve todo el espacio expositivo con una serie de obras en torno al fuego. De nuevo nos encontramos la máxima de sus creaciones artísticas: el principio y el fin. Quién no recuerda de niño haberse quedado mirando al fuego, imaginando, intentando ver más allá, consiguiendo entrever nuevas formas que realmente no están ahí pero que nuestra mente las hace surgir. Torregar es capaz de llevarnos hasta allí, a través de ese fuego que crea con tal perfección que lo único que le falta es quemarnos si lo tocáramos.
Nos advertía Vargas Llosa que la literatura es fuego, que ella significa inconformismo y rebelión. Podríamos extrapolar sus palabras, ya que la literatura es otro arte, igual que la pintura, y decir entonces que la pintura es fuego. El arte es fuego. Desde el principio de la existencia de la palabra arte, siempre ha sido muy complejo definir qué es arte. En mi opinión, el arte es todo aquello capaz de conmovernos. Los óleos sobre madera y las acuarelas sobre papel que podemos ver en "Llamaradas", nos queman por dentro al lograr impactarnos tanto al contemplarlas. Debido a sus pinceladas envolventes, da la impresión de que los pinceles siguen pintando solos después de que la mano de Torregar los soltara, ya que las llamas parecen continuar moviéndose. El fuego, que a Torregar le recuerda a su infancia mirando la chimenea de su abuela, nos traslada a todos a nuestra propia infancia. El principio. Fuego como principio del universo. Fuego como el resurgir de algo. Fuego como una parte del alma del artista que deja en cada obra. En las llamas de esta exposición, podemos ver ese momento exacto de su mayor esplendor, sabiendo que -como todo en este mundo- tiene final. Los filósofos interpretaban los jeroglíficos que hablaban sobre fuego llegando a la conclusión de que el mundo sería consumido por las llamas. De nuevo, en Torregar: el principio y el fin. Las llamaradas siempre tienen fin. Estas "Llamaradas", se mantendrán vivas del 7 de febrero al 20 de marzo en Léucade.
Sofía Martínez Hernández.
Fuente escrita:
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| Escrita por Pedro Soler |
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| Visita guiada por Torregar en la Galería Léucade |
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