Subasta en Galería Léucade.

Subasta en Galería Léucade.

Underwater (Eva Mauricio)

Exposición de Eva Mauricio en Galería Léucade.

Crítica de la exposición:

Son numerosas las representaciones que se han hecho del agua en el mundo del arte, como lo son concretamente las piscinas, pero quizá, el caso más relevante que se nos viene a la mente cuando pensamos en ellas son las del artista inglés David Hockney.

El significado que les da Hockney era muy diferente al que le asigna en esta exposición Eva Mauricio. Ella, tras varios años de pausa artística dedicada a sus dos hijos, retoma su gran trayectoria profesional con esta elección en su temática inspirada en ellos. Qué mejor manera que centrar su vuelta a las exposiciones homenajeando al motivo de su paréntesis. Obras en las que omite títulos para que podamos reinterpretarlas a nuestro antojo, donde la simbología del agua puede ser tratada de diversas formas, pero cuyo trato estilístico a través de diversas técnicas nos hace entrever la capacidad de Mauricio para representar los recursos pictóricos de reflejos y trasparencias.

Gran elaboración en obras que representan instantes que sólo duran un segundo, ya que el agua no volverá a estar así jamás, igual que esa inocencia en la niñez en la que se disfruta de cada instante, que tampoco se volverá a repetir. A pesar de aparecer siempre un personaje protagonista, son obras complejas en las que cuesta decidir dónde centrar el punto de atención, ya que en el agua puede mirarse el reflejo, la superficie, o mirar a través de ella. Nos trasladamos gracias a los óleos y lápices de colores de E. Mauricio a esos días de piscina de nuestra infancia, cuando el tiempo no era tiempo, los días no se medían por horas, sólo existía el rato de hacer la digestión para poder seguir disfrutando del día. Si miramos fijamente las obras que componen esta exposición, podremos notar ese agua, el sol en nuestra piel, y hasta el olor del protector solar.

Sofía Martínez Hernández.

Crítica de arte.

La exposición en prensa: 

Crítica de Pedro Soler en el periódico La Verdad el 6 de junio de 2016.

Crítica de Pedro Soler en el periódico La Verdad el 17 de junio de 2016

Glosario (Virginia Bernal y Salvador Torres)

Glosario. Virginia Bernal y Salvador Torres.

Crítica de la exposición:

La relación entre la obras de Virginia Bernal y Salvador Torres viene dada por una conexión estética a la recuperación de la huella visual para la creación de un discurso propio.

 

Por ello se nos presentan en esta muestra trabajos con elementos que les definen y les comunican, mientras narran individualmente como dos términos de una misma oración.

En las obras de ambos autores hay un gusto, un aroma por un tiempo pre-científico e industrial y les emparenta el uso de las técnicas fotográficas alternativas del siglo XIX, herederas del daguerrotipo como la cianotipia y la goma bicromatada.

 

 

Acerca de Virginia Bernal ha escrito el crítico Fernando Vázquez Casillas: ”... esta artista visual tiene en el discurso fotográfico su vocabulario expresivo. Léxico a través del que nos cuenta historias, sus historias. Por lo tanto ya sea mediante recursos como la fotografía estenopéica, la goma bicromatada, la cianotipia o a través de la composición escénica de la imágen, Virginia siempre se representa a sí misma como acto en primera persona y lo ejerce, constantemente, bajo el yo conceptual del yo del artista. En este aspecto, construye sueños fantásticos en los que la propia fotógrafa queda plasmada, representada en esencia”.

Las obras de Virginia Bernal nos muestran reflexiones a través de pequeños protagonistas como sucede en los proyectos de arquitectura pero aumentados de su minúscula escala original. De ahí su apariencia y proporciones propias de una maqueta vista a través de una lupa, cuya aspecto se torna más como un juguete u objeto que representa lo que no es.

En su proceso creativo Virginia Bernal hereda el modo de construcción del cine clásico, en el que los coloridos y luminosos decorados eran filmados y reproducidos en blanco y negro en beneficio de una atmosfera y ambientación concretos, como es el caso de sus fotografías realizadas con emulsiones antiguas.

 

Sobre la obra de Salvador Torres escribe el crítico Pedro Manzano: “... lo dramático aparece reconvertido en juego desmitificador. En sus piezas un halo intemporal envuelve las situaciones, las arquitecturas y los personajes, que transmutados en símbolos quedan fijados en un tiempo indeterminado –cuando los objetos precisaban la calidez del tacto y las imágenes parecían escapadas de las oscuras salas de los cinematógrafos– impreciso, pero reconocible como si figuras y paisaje fueran la representación de un espacio mental y siempre hubieran formado parte de nuestros recuerdos”.

Si la obra plástica de Salvador Torres se estructura dentro de unas latitudes espaciales, literarias y cinematográficas concretas, sus incursiones fotográficas escenifican en su persona esa recreación de las aventuras de mitos adscritos a la aventura y el viaje interior o exterior, sean reales o ficticios. Torres adopta para sí las aventuras de estos personajes. Para la documentación de estas aventuras suplantadas y, a modo de cuaderno de campo, utiliza la cianotipia y la goma bicromatada. Así, las imágenes obtenidas resultan cercanas a la estética del daguerrotipo.

La exposición en la prensa:

Hendido por el rayo (José María Párraga)

Hendido por el rayo. José María Párraga.

Crítica de la exposición:
HENDIDO POR EL RAYO es la exposición de obras inéditas de José María Párraga que acoge Galería Léucade desde el 5 hasta el 17 de febrero.

 

Una serie de "rarezas" de este emblemático artista que os sorprenderán, ya que no son lo que más caracteriza a Párraga. Una exposición para no perderse y para poder hacerse con una de estas rarezas, ya que a pesar de que siempre se ha dicho que "todo murciano tiene un Párraga", os aseguro que no serán como la mayoría de estos. Os espero el viernes 5 de febrero a las 20:30 en la inauguración en la que Párraga, de alguna manera, también estará presente.

La exposición en la prensa:

La incesante búsqueda del self ( Jean Carlos Puerto )

Cartel de la exposición La incesante búsqueda del self.

Crítica de la exposición:

Nadie mejor que Jean Carlos Puerto, psicólogo, podría trasladarnos a la pintura esa búsqueda de uno mismo. Tiene esa capacidad de hacer que nos adentremos en nuestro interior para hacernos todas aquellas preguntas que siempre intentamos evitar.

Últimamente, más que nunca, muchas personas viven en un mundo artificial. ¿Somos realmente como nos mostramos? ¿Evitamos llegar a conocernos más por miedo a no ser lo que siempre hemos esperado? ¿Nos conocen mejor nuestros familiares o amigos, o tenemos más libertad de mostrar nuestro verdadero self con desconocidos?

En las obras de Jean Carlos, a través de la serie de obras en las que aparecen los espejos, se muestran dos caras de una misma persona. Anaïs Nin decía: "la falsa persona que he creado para el disfrute de mis amigos. La persona alegre, optimista, receptiva, que cuida, siempre accesible, siempre dispuesta con simpatía, tenía que tener su otra existencia en algún lugar." Eso sucede con los personajes de Jean Carlos, ese otro lugar podría ser la proyección en el espejo. En otras obras, nos sumergimos junto a sus protagonistas para indagar más allá, desnudándonos y alejándonos para seguir buscándonos. Las aguas tranquilas, como vemos en sus pinceladas, siempre se han relacionado con la aceptación de uno mismo.

Jean Carlos Puerto, se enfrenta a esta exposición en Galería Léucade -su primera exposición individual-, con una trayectoria artística corta pero muy intensa. En el poco tiempo que lleva dedicando sus horas a la pintura, se ha descubierto a sí mismo, ha sido capaz de superarse y de ir cada vez a más, teniendo hasta el reconocimiento de Antonio López. La incesante búsquedad del Self es una exposición intrapsíquica en la que Jean quiere que interactuemos con sus obras a través de todos sus personajes, que tanto solos como acompañados, actuarán como ventanas por las que mirar hacia nuestro interior.

Sofía Martínez Hernández

La exposición en prensa:

Jean Carlos Puerto exhibe en la galería Léucade de Murcia su primera exposición individual, ‘La incesante búsqueda del self’. A través de la muestra, el psicólogo propone que los espectadores se adentren en su propio mundo interior para realizar un reflexión personal. Una composición de obras que muestran caras diferentes de una misma persona y que indagan en las vidas de sus protagonistas. Galería Léucade. Murcia. Hasta el 27 de enero.

Fuente: La Verdad


Entrevista a Jean Carlos Puerto en Cultural Gallery:

Streep Pop (Freeman Sprayart) [23-12-2015]

Exposición, Street pop de Freeman Sprayart.

Bailarines de tango (Ángela S. Casanova)

Performance, Bailarines de tango con Ángela S. Casanova y Cristina Cortés.

Horas de luz (Diego Inglés y Carlos Montero)

Exposición, Horas de luz de Diego Inglés y Carlos Montero.

Crítica de exposición:

Horas de Luz. Exposición conjunta de Diego Inglés y Carlos Montero en Galería Léucade.
Se inaugurará el 18 de diciembre a las 20:30 y contaremos con la presencia de los artistas. Estará expuesta hasta el 5 de enero.

Crítica de prensa:

Artículo de Pedro López para La Opinión.

 

Artículo de Pedro Soler para La Verdad.

Gynaika (Andrés Ferre)

Exposicion, Gynaika de Andrés Ferre.

Crítica de exposición:

¿Está dios ahí? ¿Hay alguien ahí? ¿Estamos desamparados? ¿Es el mundo un oscuro vértice sobre el cual no nos queremos asomar? ¿Por qué no nos asomamos? ¿Es el miedo?

Para el artista Andrés Ferre no existe el miedo, y si existe, lo afronta, lucha con él; no se esconde. En Galería Léucade se destapan hoy día 5 de diciembre con mucho cariño y certeza, unas obras que intentan arrojar luz sobre la represión, el maltrato, la desigualdad, la crueldad, pero sobre todo la fuerza de la mujer.

En este caso, podemos decir que el artista es un prisma, la luz pasa por él en forma de ideología e inspiración y se transforma en esta nueva y secreta técnica fotográfica creada por él llena de colores, formas, geometría y universo, ya que, al fin y al cabo, lo que nos enseña en la palma de su mano es su propio universo metamórfico lleno de luces, sombras y estructuras. Esta exposición es un grito a la oscuridad pero también a la esperanza ¿Estamos solos? ¿Es este universo un frío agujero oscuro sin amor? Andrés Ferre nos muestra lo equivocados que estábamos.

El artista nos pone a prueba desafiando los límites de lo que creíamos fotografía y de cómo debería ser, y la reinventa, la pasa por ese prisma que es él mismo: metamorfoseémonos junto a su fotografía y adentrémonos en el mundo que nos destapa cuidadosamente como si de un secreto se tratase.

No busquemos encontrarnos una cara estándar y realista, al final, en esta exposición todo pasa por la metamorfosis, todo se transforma y se deforma para desvelarnos la Verdad. Esa verdad que siempre tiene nombre de mujer: Gynaika.

Tànit Villamartin Espert.

Escritora.

Pilot (Ciskox)

Exposición, Pilot de Ciskox

Crítica de exposición:

Pilot". Exposición individual del artista Ciskox en una de las salas de la planta superior de Galería Léucade. El día de la inauguración contaremos con la presencia del artista y Vicente Cervera Salinas recitará unos poemas de Ciskox. No os la perdáis. Este miércoles 11 de noviembre a las 21:30.


 Crítica de prensa:

 

Paraíso perdido (Pedro Avellaneda)

Cartel de la Exposición Paraíso Perdido de Pedro Avellaneda.

Crítica de la exposición:

“Ciudades sin respuesta, ríos sin habla, cumbres sin ecos…” Estos versos del poema “Paraíso perdido” podrían describir algunas de las obras de esta exposición individual de Avellaneda en Galería Léucade desde el 6 de noviembre hasta el 3 de diciembre. Pedro Avellaneda (Cieza, 1930), es uno de los artistas más relevantes de la Región de Murcia. La exposición está compuesta por una veintena de óleos sobre lienzo y algunas acuarelas.

A sus 85 años, Pedro Avellaneda sigue con la vitalidad de una persona tan creativa e interesada en las diferentes artes, ya que a pesar de hacernos sentir a través de sus pinturas, es un ávido lector de poesía y así lo refleja en algunas de sus obras.

Apasionado de Baudelaire, quién decía en su poema paisajes: “estaré gozando la voluptuosidad, de que la Primavera a mi capricho irrumpa, de hacer que se alce un sol en mi pecho, y crear una atmósfera tierna de mis ideas quemantes”, y eso hace Avellaneda en sus paisajes, algunos de ellos reflejando el recuerdo de sus salidas al río, o de los maravillosos colores que nacen en su tierra con árboles que florecen en gamas de infinitos tonos grabados en obras impresionistas; otros paisajes en cambio, más expresionistas, son resultados de sueños, en los que incluso experimenta con la abstracción, y nos muestra que Avellaneda siempre destacará como gran artista y gran maestro, pero sin que sus discípulos encontraran nunca tantos colores escondidos en su paleta.

En sus árboles, seguimos las ramas como si se trataran de un camino que nos llevara a un lugar secreto en el que adentrarnos en la obra y sentir el olor de las hojas, y si nos fijamos detenidamente, podemos ver sobre ellas la mano experimentada del artista acariciándolas con su pincel.

Sofía Martínez Hernández

Crítica de arte

La exposición en prensa:

Pedro Avellaneda (Cieza, 1930), uno de los artistas más relevantes de la Región, inaugura hoy en la galería Léucade de Murcia la exposición Paraíso perdido. El autor tiene previsto asistir al acto, que tendrá lugar a las ocho y media de la tarde. La exposición está compuesta por una veintena de óleos sobre lienzo y algunas acuarelas. Avellaneda sigue con la vitalidad de una persona creativa e interesada en las diferentes artes y, como ávido lector de poesía, lo refleja en algunas de las obras de esta exposición, que se puede visitar hasta el 3 de diciembre.

Fuente: La Opinión.

Fuente: 7RM

Esencias (J.V.Villalba)

Exposición, Esencias de J.V. Villalba.

Críticas de exposición:

José Víctor Villalba (1985) es un artista hijo de agricultores que viviendo en Cieza ha sabido sacarle partido a todo lo que le rodeaba, tanto como fuente de inspiración, incluso como nuevos materiales que forman parte de sus obras.
Es muy complicado no parecerse a alguien en el siglo XXI, pero J.V. Villalba, a través de una exhaustiva investigación, ha sabido crear unas obras únicas, que tienen su impronta personal, y que al verlas sabemos instintivamente que pertenecen a Villalba. Y para un artista, conseguir algo así es una de las metas que se pretenden alcanzar. Ser único, original, que tu obra se reconozca fácilmente como tuya, y que no deje indiferente., y Josevi cumple todos esos requisitos.
El particular proceso al que somete las hojas de melocotonero, es mejor explicarlo con las propias palabras del artista, con las que así lo explica: “extraigo la celulosa de la hoja, de sus nervios y de su lámina. Posteriormente la combino con muchas variantes como esparto, ñoras, azafrán, algodón, otros papeles y pigmentos de otra índole. A partir de estas mezclas voy configurando los papeles en el mismo proceso de creación de las obras. Es decir, no pinto sobre los papeles, sino que el mismo papel ya es la propia obra. El resultado son papeles en los que se pueden contemplar formas, colores texturas, todas muy sutiles e integradas por una materia común, la celulosa de las pastas de hoja de melocotonero. En nuestra huerta teníamos unas 25 variedades, con todas he creado.”

De esta manera, podemos ver cómo el arte puede crearse a partir de un proceso químico y con elementos que jamás habríamos imaginado que podríamos ver expuestos en una galería de arte. Todo su estudio es como una oda al melocotón, podría haber estado predestinado sin saberlo a realizar este tipo de obras, ya que desde que era niño, adquirió el mote de “el melocotón”, que a modo de broma le ha ido acompañando a lo largo de su vida.

La exposición “Esencias” en Galería Léucade, no sólo nos deleita tratando de imaginarnos el complicado proceso químico necesario para llegar a conseguir esos resultados artísticos, sino que además, incluso deja esa esencia en el propio olor que desprenden las obras. Paseamos por la sala como si paseáramos por el campo, ya que además la exposición está presentada por dos recolectoras de melocotones -realizadas en óleo- cuya técnica no tiene nada que ver con los característicos papeles de Villalba. “Esencias” también consta de una segunda parte en la planta superior de la galería en la que son las propias plantas las que nos muestras lo que son capaces de plasmar. Son obras realizadas mediante estampaciones con diversos tipos de plantas, estando presente la esencia de Cieza en cada una de las obras, y formando un todo con obras muy diferentes entre ellas pero que recogen el discurso pictórico de J.V. Villalba.

Sofía Martínez Hernández

Directora de Galería Léucade

Crítica de prensa:

Articulo de Pedro Soler en La Verdad.

 

Paisajes germinales

Cartel de la exposición Paisajes Germinales

Crítica de exposición: 
 

"Paisaje germinal, esencia colonizadora de mi subconsciente vital.

Paisaje germinal, amalgama de experiencias artísticas y vitales en el devenir del tiempo.

Paisaje germinal, aflorando en lapsus de tiempo, mediante recuerdos de instantes precisos, de luces y de sombras, de colores, olores y sensaciones disfrutadas o soportadas.

Paisaje germinal, necesidad imperiosa de compartir mi tierra... aunque sea a pellizcos."

Sofía Martínez.

Directora de la Galería Léucade.

Añoranzas (José Miguel Masiá)

Exposición, Añoranzas de José Miguel Masiá.

Crítica de exposición:

Como en un verso de Roberto Iniesta: “Intentando levantar el espíritu nostálgico de querer estar contigo y nunca estarlo” es lo que intenta hacer José Miguel Masiá en las acuarelas de la exposición “Añoranzas”, en las que podemos encontrar paisajes de la huerta que ya no existen en la actualidad y que él nos trae no sólo para que podamos disfrutar de ellos, sino para concienciarnos de cómo se está destrozando nuestra huerta, del poco respeto que se tiene por nuestros recuerdos. Él pinta para decirnos con su pincel que todavía estamos a tiempo de salvar lo poco que queda sin despedazar, de cómo mantenerlo vivo no sólo en imágenes.

Se inició con Fulgencio Saura Pacheco, con el que salía a pintar. Aprendió a pintar directamente de la naturaleza y lo ha seguido haciendo hasta ahora, aunque a veces tome como referencia fotografías, sobre todo cuando se trata de lugares que no pueden disfrutarse hoy. Firma como Siama jugando con el orden de las sílabas de su apellido Masiá en homenaje a su abuelo apellidado Pérez, que firmaba como Rezpe.

Momentos idílicos atrapados en las obras de Siama, ya que nunca podremos volver a verlos. Ni los árboles tendrán ese color, ni las sombras se proyectarán de la misma manera, ni las palmeras nunca serán tan numerosas, ni los caminos de tierra contienen ahora arena. Incluso el agua parece querer retener con su luz el relejo de lo que ya no está. Caminaremos por caminos que ahora son asfalto, tocaremos con nuestros dedos el agua por el que ahora circulan coches, montaremos en carros que no contaminaban, veremos la Murcia de antes, y valoraremos lo que teníamos y lo que podemos conservar.

Sólo José Miguel Masiá consigue atrapar tanta luz en una acuarela como si también quisiera atrapar la luz de esos años que ahora sólo se encuentran en fotografías y en sus obras. Esa tibia luz que se conserva en las fotografías antiguas, no es tan poderosa como él la muestra, la luz de las acuarelas que componen “Añoranzas” es tan perfecta que supera la luz real.

Galería Léucade acoge esta exposición en la que se pretende –además del evidente deleite con las obras-, concienciar de lo que somos capaces de hacer, tanto bueno como malo, y ser conscientes de que el cambio no sólo se encuentra en los pinceles de Masiá, también está en nuestras propias manos.

Sofía Martínez Hernández y Tànit Villamartin Espert

Críticas de arte.

   Crítica de prensa:                                                                                                                                     

Artículo de Pedro Soler en La Verdad

                                                                                                                              

 

Cuando el color vibra (Antonio Soriano Puche)

Exposición, Cuando el color vibra de Antonio Soriano Puche

Crítica de la exposición:  


1995-2015: 20 años de dibujos, acuarelas y pinturas deAntonio Soriano Puche.

Sofía Martínez Hernández.

Galería Léucade.

Exposición, Primavera Básica de Ángel Martínez

Crítica de exposición: 

Cuando surgió la abstracción, parecía el fin de un ciclo y un cambio total de las jerarquías anteriores, esperando que el propio objeto  (el antiguo tema) se convirtiera en la propia forma de la creación. Los artistas crean una especie de nueva alquimia. Se trata de una pintura gestual, en la que el movimiento es una ecuación muy importante.



Ángel Martínez posee las características para ser englobado dentro del expresionismo abstracto, pero sus obras no poseen la angustia que contenían las obras de los artistas de la Escuela de Nueva York. En las obras de gran formato de Martínez, existe una explosión de color en la que sólo vemos luz, en la que sólo vemos vida.

El artista pretende llegar a la parte más simple deconstruyendo la obra, demostrando que lo complejo es la simplicidad. El menos es más como filosofía de su trayectoria.

En la exposición Primavera básica, constituida por obras abstractas, hay quienes ven paisajes, hay quienes ven flores, y hay quienes ven los colores de la primavera resumidos de la forma más básica posible, creando así esa Primavera básica cuya esencia está implícita en cada una de las obras que conforman la exposición.

Ha expuesto en ciudades como Águilas (Murcia) u Orce (Granada), pero esta es la primera exposición individual que realiza en una Galería de Arte de Murcia. Acrílico y resina son los protagonistas de esta representación de la primera que puede verse actualmente en Léucade.

Sofía Martínez Hernández.

Propietaria de Galería Léucade.

La exposición en prensa: