Streep Pop (Freeman Sprayart) [23-12-2015]

Exposición, Street pop de Freeman Sprayart.

Bailarines de tango (Ángela S. Casanova)

Performance, Bailarines de tango con Ángela S. Casanova y Cristina Cortés.

Horas de luz (Diego Inglés y Carlos Montero)

Exposición, Horas de luz de Diego Inglés y Carlos Montero.

Crítica de exposición:

Horas de Luz. Exposición conjunta de Diego Inglés y Carlos Montero en Galería Léucade.
Se inaugurará el 18 de diciembre a las 20:30 y contaremos con la presencia de los artistas. Estará expuesta hasta el 5 de enero.

Crítica de prensa:

Artículo de Pedro López para La Opinión.

 

Artículo de Pedro Soler para La Verdad.

Gynaika (Andrés Ferre)

Exposicion, Gynaika de Andrés Ferre.

Crítica de exposición:

¿Está dios ahí? ¿Hay alguien ahí? ¿Estamos desamparados? ¿Es el mundo un oscuro vértice sobre el cual no nos queremos asomar? ¿Por qué no nos asomamos? ¿Es el miedo?

Para el artista Andrés Ferre no existe el miedo, y si existe, lo afronta, lucha con él; no se esconde. En Galería Léucade se destapan hoy día 5 de diciembre con mucho cariño y certeza, unas obras que intentan arrojar luz sobre la represión, el maltrato, la desigualdad, la crueldad, pero sobre todo la fuerza de la mujer.

En este caso, podemos decir que el artista es un prisma, la luz pasa por él en forma de ideología e inspiración y se transforma en esta nueva y secreta técnica fotográfica creada por él llena de colores, formas, geometría y universo, ya que, al fin y al cabo, lo que nos enseña en la palma de su mano es su propio universo metamórfico lleno de luces, sombras y estructuras. Esta exposición es un grito a la oscuridad pero también a la esperanza ¿Estamos solos? ¿Es este universo un frío agujero oscuro sin amor? Andrés Ferre nos muestra lo equivocados que estábamos.

El artista nos pone a prueba desafiando los límites de lo que creíamos fotografía y de cómo debería ser, y la reinventa, la pasa por ese prisma que es él mismo: metamorfoseémonos junto a su fotografía y adentrémonos en el mundo que nos destapa cuidadosamente como si de un secreto se tratase.

No busquemos encontrarnos una cara estándar y realista, al final, en esta exposición todo pasa por la metamorfosis, todo se transforma y se deforma para desvelarnos la Verdad. Esa verdad que siempre tiene nombre de mujer: Gynaika.

Tànit Villamartin Espert.

Escritora.

Pilot (Ciskox)

Exposición, Pilot de Ciskox

Crítica de exposición:

Pilot". Exposición individual del artista Ciskox en una de las salas de la planta superior de Galería Léucade. El día de la inauguración contaremos con la presencia del artista y Vicente Cervera Salinas recitará unos poemas de Ciskox. No os la perdáis. Este miércoles 11 de noviembre a las 21:30.


 Crítica de prensa:

 

Paraíso perdido (Pedro Avellaneda)

Cartel de la Exposición Paraíso Perdido de Pedro Avellaneda.

Crítica de la exposición:

“Ciudades sin respuesta, ríos sin habla, cumbres sin ecos…” Estos versos del poema “Paraíso perdido” podrían describir algunas de las obras de esta exposición individual de Avellaneda en Galería Léucade desde el 6 de noviembre hasta el 3 de diciembre. Pedro Avellaneda (Cieza, 1930), es uno de los artistas más relevantes de la Región de Murcia. La exposición está compuesta por una veintena de óleos sobre lienzo y algunas acuarelas.

A sus 85 años, Pedro Avellaneda sigue con la vitalidad de una persona tan creativa e interesada en las diferentes artes, ya que a pesar de hacernos sentir a través de sus pinturas, es un ávido lector de poesía y así lo refleja en algunas de sus obras.

Apasionado de Baudelaire, quién decía en su poema paisajes: “estaré gozando la voluptuosidad, de que la Primavera a mi capricho irrumpa, de hacer que se alce un sol en mi pecho, y crear una atmósfera tierna de mis ideas quemantes”, y eso hace Avellaneda en sus paisajes, algunos de ellos reflejando el recuerdo de sus salidas al río, o de los maravillosos colores que nacen en su tierra con árboles que florecen en gamas de infinitos tonos grabados en obras impresionistas; otros paisajes en cambio, más expresionistas, son resultados de sueños, en los que incluso experimenta con la abstracción, y nos muestra que Avellaneda siempre destacará como gran artista y gran maestro, pero sin que sus discípulos encontraran nunca tantos colores escondidos en su paleta.

En sus árboles, seguimos las ramas como si se trataran de un camino que nos llevara a un lugar secreto en el que adentrarnos en la obra y sentir el olor de las hojas, y si nos fijamos detenidamente, podemos ver sobre ellas la mano experimentada del artista acariciándolas con su pincel.

Sofía Martínez Hernández

Crítica de arte

La exposición en prensa:

Pedro Avellaneda (Cieza, 1930), uno de los artistas más relevantes de la Región, inaugura hoy en la galería Léucade de Murcia la exposición Paraíso perdido. El autor tiene previsto asistir al acto, que tendrá lugar a las ocho y media de la tarde. La exposición está compuesta por una veintena de óleos sobre lienzo y algunas acuarelas. Avellaneda sigue con la vitalidad de una persona creativa e interesada en las diferentes artes y, como ávido lector de poesía, lo refleja en algunas de las obras de esta exposición, que se puede visitar hasta el 3 de diciembre.

Fuente: La Opinión.

Fuente: 7RM

Esencias (J.V.Villalba)

Exposición, Esencias de J.V. Villalba.

Críticas de exposición:

José Víctor Villalba (1985) es un artista hijo de agricultores que viviendo en Cieza ha sabido sacarle partido a todo lo que le rodeaba, tanto como fuente de inspiración, incluso como nuevos materiales que forman parte de sus obras.
Es muy complicado no parecerse a alguien en el siglo XXI, pero J.V. Villalba, a través de una exhaustiva investigación, ha sabido crear unas obras únicas, que tienen su impronta personal, y que al verlas sabemos instintivamente que pertenecen a Villalba. Y para un artista, conseguir algo así es una de las metas que se pretenden alcanzar. Ser único, original, que tu obra se reconozca fácilmente como tuya, y que no deje indiferente., y Josevi cumple todos esos requisitos.
El particular proceso al que somete las hojas de melocotonero, es mejor explicarlo con las propias palabras del artista, con las que así lo explica: “extraigo la celulosa de la hoja, de sus nervios y de su lámina. Posteriormente la combino con muchas variantes como esparto, ñoras, azafrán, algodón, otros papeles y pigmentos de otra índole. A partir de estas mezclas voy configurando los papeles en el mismo proceso de creación de las obras. Es decir, no pinto sobre los papeles, sino que el mismo papel ya es la propia obra. El resultado son papeles en los que se pueden contemplar formas, colores texturas, todas muy sutiles e integradas por una materia común, la celulosa de las pastas de hoja de melocotonero. En nuestra huerta teníamos unas 25 variedades, con todas he creado.”

De esta manera, podemos ver cómo el arte puede crearse a partir de un proceso químico y con elementos que jamás habríamos imaginado que podríamos ver expuestos en una galería de arte. Todo su estudio es como una oda al melocotón, podría haber estado predestinado sin saberlo a realizar este tipo de obras, ya que desde que era niño, adquirió el mote de “el melocotón”, que a modo de broma le ha ido acompañando a lo largo de su vida.

La exposición “Esencias” en Galería Léucade, no sólo nos deleita tratando de imaginarnos el complicado proceso químico necesario para llegar a conseguir esos resultados artísticos, sino que además, incluso deja esa esencia en el propio olor que desprenden las obras. Paseamos por la sala como si paseáramos por el campo, ya que además la exposición está presentada por dos recolectoras de melocotones -realizadas en óleo- cuya técnica no tiene nada que ver con los característicos papeles de Villalba. “Esencias” también consta de una segunda parte en la planta superior de la galería en la que son las propias plantas las que nos muestras lo que son capaces de plasmar. Son obras realizadas mediante estampaciones con diversos tipos de plantas, estando presente la esencia de Cieza en cada una de las obras, y formando un todo con obras muy diferentes entre ellas pero que recogen el discurso pictórico de J.V. Villalba.

Sofía Martínez Hernández

Directora de Galería Léucade

Crítica de prensa:

Articulo de Pedro Soler en La Verdad.

 

Doble suite (Pedro Noguera y Gonzalo Meseguer)

Cartel de la exposición Doble Suite.

Crítica de la exposición:

Doble Suite es un trabajo que presentan el pintor Pedro Noguera y el músico Gonzalo Meseguer. Se trata de un concierto para violoncello en el que a través de la sinestesia entre música y pintura, y tomando como partida las composiciones de J.S.Bach, se produce un diálogo dividido en dos actos de cuarenta minutos de duración, y cuyo resultado quedará plasmado en soportes pictóricos como la tabla o el papel. 

Con el barroco como inspiración, las técnicas de la estofa, los dorados y plateados, o las policromías al óleo, tan presente en los trabajos de F.Salzillo, se funden con las notas que emanan del instrumento (un Forster de principios del siglo XIX). 

En el primer acto la danza y en general la agógica presente en las suites de Bach para violoncello será la que dictamine el ritmo de trabajo del pintor.

Durante el segundo acto el sonido de las cuerdas fluirán sobre las bases instrumentales que el productor de hip-hop, funk y r&b, Julyjol ha preparado para la ocasión. Dando así un giro hacia un lenguaje más cercano al jazz con el que se cerrará el concierto.

Posteriormente, quedarán expuestas en la galería las obras resultantes del evento, que serán acompañadas de un registro audiovisual elaborado por el realizador Mario Casado.

Sofía Martínez Hernández.

Directora de la Galería Léucade.

Paisajes germinales

Cartel de la exposición Paisajes Germinales

Crítica de exposición: 
 

"Paisaje germinal, esencia colonizadora de mi subconsciente vital.

Paisaje germinal, amalgama de experiencias artísticas y vitales en el devenir del tiempo.

Paisaje germinal, aflorando en lapsus de tiempo, mediante recuerdos de instantes precisos, de luces y de sombras, de colores, olores y sensaciones disfrutadas o soportadas.

Paisaje germinal, necesidad imperiosa de compartir mi tierra... aunque sea a pellizcos."

Sofía Martínez.

Directora de la Galería Léucade.

Solanera (Lucas Brox, Laura Conesa, Charo Guarino, Fran Medrano, Juan Pérez de Lema, Julia Reche, Yulia Sucheván)

Crítica de la exposición:
 

Solanera. Exposición colectiva de fotografía de la Región de Murcia.
Son muchas las personas que vienen desde otros países hasta la Región de Murcia para disfrutar de nuestra solanera. Y en sus paseos descubren que no hay sólo sol. Murcia está llena de rincones y personas que merece la pena descubrir. Solanera es una exposición colectiva compuesta por las fotografías de Lucas Brox, Laura Conesa, Charo Guarino, Fran Medrano, Juan Pérez de Lema, Celia Reche y Yulia Sucheván. En época de vacaciones, qué mejor que pasar por Léucade para ver un resumen de lo que puede verse por Murcia y no sólo atraer a gente de fuera a visitar las ciudades que componen nuestra Región, también para que los murcianos recuerden que no es necesario ir muy lejos para descubrir cosas maravillosas.

Sofía Martínez Hernández.

Galería Léucade.

 

Añoranzas (José Miguel Masiá)

Exposición, Añoranzas de José Miguel Masiá.

Crítica de exposición:

Como en un verso de Roberto Iniesta: “Intentando levantar el espíritu nostálgico de querer estar contigo y nunca estarlo” es lo que intenta hacer José Miguel Masiá en las acuarelas de la exposición “Añoranzas”, en las que podemos encontrar paisajes de la huerta que ya no existen en la actualidad y que él nos trae no sólo para que podamos disfrutar de ellos, sino para concienciarnos de cómo se está destrozando nuestra huerta, del poco respeto que se tiene por nuestros recuerdos. Él pinta para decirnos con su pincel que todavía estamos a tiempo de salvar lo poco que queda sin despedazar, de cómo mantenerlo vivo no sólo en imágenes.

Se inició con Fulgencio Saura Pacheco, con el que salía a pintar. Aprendió a pintar directamente de la naturaleza y lo ha seguido haciendo hasta ahora, aunque a veces tome como referencia fotografías, sobre todo cuando se trata de lugares que no pueden disfrutarse hoy. Firma como Siama jugando con el orden de las sílabas de su apellido Masiá en homenaje a su abuelo apellidado Pérez, que firmaba como Rezpe.

Momentos idílicos atrapados en las obras de Siama, ya que nunca podremos volver a verlos. Ni los árboles tendrán ese color, ni las sombras se proyectarán de la misma manera, ni las palmeras nunca serán tan numerosas, ni los caminos de tierra contienen ahora arena. Incluso el agua parece querer retener con su luz el relejo de lo que ya no está. Caminaremos por caminos que ahora son asfalto, tocaremos con nuestros dedos el agua por el que ahora circulan coches, montaremos en carros que no contaminaban, veremos la Murcia de antes, y valoraremos lo que teníamos y lo que podemos conservar.

Sólo José Miguel Masiá consigue atrapar tanta luz en una acuarela como si también quisiera atrapar la luz de esos años que ahora sólo se encuentran en fotografías y en sus obras. Esa tibia luz que se conserva en las fotografías antiguas, no es tan poderosa como él la muestra, la luz de las acuarelas que componen “Añoranzas” es tan perfecta que supera la luz real.

Galería Léucade acoge esta exposición en la que se pretende –además del evidente deleite con las obras-, concienciar de lo que somos capaces de hacer, tanto bueno como malo, y ser conscientes de que el cambio no sólo se encuentra en los pinceles de Masiá, también está en nuestras propias manos.

Sofía Martínez Hernández y Tànit Villamartin Espert

Críticas de arte.

   Crítica de prensa:                                                                                                                                     

Artículo de Pedro Soler en La Verdad

                                                                                                                              

 

Cuando el color vibra (Antonio Soriano Puche)

Exposición, Cuando el color vibra de Antonio Soriano Puche

Crítica de la exposición:  


1995-2015: 20 años de dibujos, acuarelas y pinturas deAntonio Soriano Puche.

Sofía Martínez Hernández.

Galería Léucade.

Evasiones (exposición colectiva)

Critica de la exposición:

Evasiones es una exposición colectiva compuesta por dibujos, ilustraciones, pinturas, esculturas, fotografías y videoarte de mujeres españolas. Cada una de sus obras son evasiones en las que poder adentrarnos y desconectar de todo disfrutando únicamente de las obras. La finalidad de esta exposición es el deleite y disfrute para todo aquel que se adentre en el interior de Galería Léucade. Jugando con el título de la exposición, aparece el nombre de Eva al principio de la palabra, simbolizando así el inicio de la creación.

Según la Biblia, Eva fue la primera mujer que se encargó de crear, de ahí ese símil con esta exposición repleta de mujeres creadoras. Está formada por 29 artistas porque el número 29 simboliza la inspiración, y es el elemento común entre todas estas mujeres. Hay obras de diversos estilos y técnicas, y se puede ver una pequeña muestra de la gran variedad que tenemos en nuestro país admirando las obras de estas artistas en las que distan más de treinta años de edad, desde la gran reconocida escultora Mercè Pla (Barcelona, 1958) -que visita Murcia expresamente para la inauguración de la exposición-, hasta llegar a la escritora y fotógrafa Duli Martínez (Murcia, 1992), cuya primera exposición individual fue hacer un par de meses, por la que Galería Léucade apostó, dando como siempre oportunidades a grandes nuevos talentos haciéndoles compartir galería con grandes artistas consagrados. Artistas como Lidia Vives (Lleida) o Lucía Alonso (Madrid), son dos de las artistas que más empujón mediático tienen en las redes sociales consiguiendo su obra de esta manera una gran repercusión, ya que se acercan a los treinta mil seguidores. Ahí puede verse el gran número de personas que valoran su trabajo. No hay que perderse esta exposición, porque muchas de ellas exponen por primera vez en Murcia y es una gran oportunidad para poder tener sus obras al alcance. La exposición está compuesta por las siguientes artistas:

Amartista (Molina de Segura, 1970), Mercedes Arenas (San Javier, 1989), Lucía Alonso (Madrid), Virginia Bernal (Cartagena, 1970), Alejandra Bueno (Vitoria-Gasteiz, 1987), Juana de Juan (Manzanares), Rosa de Soto (Murcia, 1970), Martina de la Cruz (Caravaca de la Cruz, 1992), Marinela Fontoira (Madrid), Bibiana Gala (Aiguafreda, 1986), Adela García Olivares (Puerto Lumbreras), Gema García (Madrid), Santi García (Murcia), Patrizia Gea (Murcia, 1981), Rocío Gómez (Almería), Mariona Grau (Huércal-Overa, 1978), Duli Martínez (Murcia, 1992), María Rosa Martínez Fábrega (Huércal-Overa, 1987), María Navarro (Almería, 1986), Marina Noguera (Valencia, 1976), Belén Orta (Cartagena, 1974), Mercè Pla (Barcelona, 1959), Priscila Ramal (Murcia), Esther Sala Bittoun (Lleida, 1988), María Joaquina Sánchez Dato (Cieza, 1962), Carmen Sicre (Almería), Ana Vacas (Caravaca de la Cruz, 1962), Tànit Villamartin Espert (Lleida, 1988), y Lidia Vives (Lleida, 1991).

Decía el escritor Alphonse de Lamartine que “hay una mujer al principio de todas las grandes cosas”, así que en Evasiones, compuesta por 29 mujeres, sólo podrán verse grandes cosas.

Sofía Martínez Hernández

Exposición Evasiones en la Galería Léucade en el informativo de 7RM

Exposición, Primavera Básica de Ángel Martínez

Crítica de exposición: 

Cuando surgió la abstracción, parecía el fin de un ciclo y un cambio total de las jerarquías anteriores, esperando que el propio objeto  (el antiguo tema) se convirtiera en la propia forma de la creación. Los artistas crean una especie de nueva alquimia. Se trata de una pintura gestual, en la que el movimiento es una ecuación muy importante.



Ángel Martínez posee las características para ser englobado dentro del expresionismo abstracto, pero sus obras no poseen la angustia que contenían las obras de los artistas de la Escuela de Nueva York. En las obras de gran formato de Martínez, existe una explosión de color en la que sólo vemos luz, en la que sólo vemos vida.

El artista pretende llegar a la parte más simple deconstruyendo la obra, demostrando que lo complejo es la simplicidad. El menos es más como filosofía de su trayectoria.

En la exposición Primavera básica, constituida por obras abstractas, hay quienes ven paisajes, hay quienes ven flores, y hay quienes ven los colores de la primavera resumidos de la forma más básica posible, creando así esa Primavera básica cuya esencia está implícita en cada una de las obras que conforman la exposición.

Ha expuesto en ciudades como Águilas (Murcia) u Orce (Granada), pero esta es la primera exposición individual que realiza en una Galería de Arte de Murcia. Acrílico y resina son los protagonistas de esta representación de la primera que puede verse actualmente en Léucade.

Sofía Martínez Hernández.

Propietaria de Galería Léucade.

La exposición en prensa: