Vértices. Alfredo Guillamón.

Vértices, el arte del tacto. Alfredo Guillamon.

Crítica de la exposición:

Alfredo Guillamón es un escultor y escenógrafo cuyo material predilecto es la madera, pero crea con diversos materiales. Para él, la escultura lo engloba todo, recoge el arte en su máxima expresión, 

pudiendo el espectador tocar las formas de las obras e incluso oler los materiales. En continuo proceso de crecimiento artístico, Alfredo Guillamón ha realizado varias exposiciones por distintas ciudades de nuestro país. En Galería Léucade participó este año en una exposición colectiva donde pudimos ver una instalación que realizó hace cuatro años, que la sacó totalmente de su hábitat -ya que esta obra fue concebida para verse en mitad de la montaña- y pudo verse en esa especie de pequeña feria de arte que se celebró en Léucade durante el tiempo de la exposición colectiva que reunía obras de 44 artistas, viendo así una instalación pensada para una montaña en una Galería de Arte. Este escultor tiene obras insertadas en la naturaleza creadas en consonancia con el entorno, ya que su pasión y respeto por el ecosistema, queda patente en sus obras.

En esta ocasión, la exposición individual Vértices, se trata de una especie de “arte háptico”, que se percibe a través del tacto, y que además, algunas obras también podrán disfrutarse a través del olfato. Esta exposición es una gran experiencia, en la que tanto personas con discapacidad visual como videntes, podrán deleitarse por igual con las creaciones de Alfredo Guillamón. Es la primera exposición de este tipo que se hace en una Galería de Arte de Murcia, y se lleva a cabo con la ayuda de personas que apuestan por Alfredo Guillamón y por Galería Léucade y han querido colaborar para que pudiera hacer una exposición así, que tanto tiempo llevaba queriendo hacer. Está compuesta por esculturas y relieves, obras originales de Alfredo Guillamón, un homenaje en escultura a uno de los artistas alemanes más influyentes del siglo XX: el pintor Josef Albers, y una reinterpretación de un dibujo del artista murciano ya fallecido José María Párraga, de tanta relevancia en Murcia, pero que personas con discapacidad visual nunca han podido saber cómo son sus obras hasta ahora, que Alfredo Guillamón ha reinterpretado en relieve uno de sus dibujos. Además, durante esta exposición, se contará con artistas invitados donde sus obras formarán parte de la exposición durante unos días. Algunas de esas obras, serán pinturas acompañadas de una grabación para que también puedan disfrutar de ellas personas con discapacidad visual.

Cuando Alfredo Guillamón realiza sus obras, imagina sus curvas como si de un paisaje por el que caminar se tratase y él pudiera recorrer todos los rincones Los vértices están muy presentes en esta exposición, y él lo define así: “un vértice (geodésico) es una referencia clara para orientarme... los vértices son referencias físicas, que el ciego tanto necesita. Los vértices también están muy presentes en mi obra... sobre todo en las que están compuestas por formas geométricas. Vértice es el punto de encuentro entre dos aristas, donde se produce el contacto con los planos... el contacto de la piel con el objeto... el tacto es más fiable que el ojo a la hora de recorrer una superficie... El vértice es el punto más elevado. Además la palabra VER está incluida en VÉRtices.” Aunque trabaja con madera, bronce, barro, escayola, etc., todas sus obras comparten la fragilidad, ya que la sensibilidad de este artista, está presente en el trato que le da a sus obras. 

Pedro Salinas, en uno de mis poemas suyos preferidos, escribía estas palabras hace 75 años, que podemos tomar prestadas hoy con motivo de esta exposición en Galería Léucade: “Hoy son las manos la memoria. / El alma no se acuerda, está dolida / de tanto recordar. / Pero en las manos / queda el recuerdo de lo que han tenido. (…)  También recuerdan ellas, mis manos, / haber tenido una cabeza amada entre sus palmas. / Nada más misterioso en este mundo. / Los dedos reconocen los cabellos / lentamente, uno a uno, como hojas / de calendario: son recuerdos / de otros tantos, también innumerables / días felices / dóciles al amor que los revive. / Pero al palpar la forma inexorable / que detrás de la carne nos resiste / las palmas ya se quedan ciegas.”

Sofía Martínez Hernández.

Comisaria de la exposición y directora de Galería Léucade.

La exposición en la prensa:

Arte Degenerado (Exposición colectiva)

Crítica de la exposición:

La exposición Arte Degenerado está compuesta por quince artistas de diferentes disciplinas, en la que puede encontrarse fotografías, ilustraciones, dibujos, collages…

Los artistas elegidos, han corrido a cargo de María García Torralba y Paula Mas, coordinadoras de Abisal, un fanzine que tiene en común con Galería Léucade querer aunar todos los tipos de arte, y difundir y fomentar la cultura. Unidas, Abisal y Galería Léucade, presentan esta exposición colectiva con artistas de diversas ciudades de España. Según Abisal, “el concepto de arte viene determinado tanto por la intención como por el cometido y la necesidad de ser juzgado como tal.” Con este “Arte degenerado”, se trata de mostrar cómo el arte en ocasiones degenera y no corresponde con su valor o intención primitiva. 

A finales de los años 30, con otro propósito, los nazis hicieron una exposición llamada Arte degenerado donde podían encontrarse obras de Munch, Chagall, Kandinsky, Klee, Ernst, Courbet, y otros grandes artistas, pero aquella exposición, se hizo con la intención de burlarse de los artistas, ya que no sabían apreciarlos. De hecho, todo arte que fue tachado de “arte degenerado” acababa sancionado y su venta estaba prohibida.

Esta exposición –que sólo comparte el nombre con la exposición antes citada celebrada hace 75 años-, podrá disfrutarse a partir del 20 de junio en las salas de la planta superior de Galería Léucade. Contiene obras de jóvenes artistas, con edades comprendidas entre los veinte años y los treinta y pocos, cuyos nombres suenan cada vez más fuerte. Algunos de ellos, ya han hecho algunas exposiciones, pero la mayoría tienen la oportunidad por primera vez de ser más valorados y así puedan llegar a un mayor número de personas al exponer en una Galería de Arte. Los que componen la exposición, por orden alfabético, son los siguientes: Chema Arake, Daniel Caballero, Beatriz Carrillo Quesada (también conocida como Beatriz Fletes), Endemoñá, Laura Fernández, Lara Herrera (conocida como Ultrapervert), Sonia Márpez, Mätt, Pablo Pérez, Francisca Pageo, Pedro Rodríguez Expósito, Mar Sáez, María Simó, Marina Stendhal y Esther Travel.  Muchos de ellos, van abriéndose camino a través de las redes sociales –a varios ya les seguía la pista-, pero con este salto al exponer en una galería, espero que Galería Léucade les ayude en su carrera artística, ya que es uno de los propósitos fundamentales de esta Galería de Arte que apoya a artistas por descubrir.

Sofía Martínez Hernández.

No te dejes domesticar (Noelia Muriana)

Cartel de la Exposición No te dejes domesticar de Noelia Muriana en Galería Léucade.

Crítica de la exposición:

Noelia Muriana (Murcia, 1972) es una gran artista polifacética. Dibuja, pinta, esculpe, crea videoarte, pero todo lo que hace tiene en común que siempre existe una gran crítica social, una reivindicación política, o toma una postura feminista criticando el trato a la mujer o directamente abordando el tema de la identidad de género. 

Sus video-creaciones, han sido proyectadas en muchos festivales de cine y de video-arte nacionales e internacionales, además de en ferias de arte como ARCO en Madrid o en museos como el IVAM de Valencia. La exposición “No te dejes domesticar” en Galería Léucade, es la primera exposición que se hace en una Galería de Arte en Murcia que aborda la temática LGTB. Esta artista ha llegado a ser censurada, pero en Galería Léucade no hay censuras, y sobre todo cuando se trata de revindicar una causa justa como pretende Noelia Muriana.

En esta exposición podemos ver esculturas, relieves, pinturas, e ilustraciones. Ya es conocida por los visitantes de Léucade la escultura “Guardia civil” que pudo verse en la exposición colectiva “Sinapsis” en la que Muriana participó. Esa escultura pertenece a una serie de personajes con una línea queer que puede verse completa en esta exposición individual. En esa obra, la artista quiere hablar -citando sus propias palabras-“de la necesidad de cambio y de la capacidad humana de transformación, deconstruyendo los estereotipos del poder heterosexual que margina a las minorías de nuestra sociedad moderna”, minorías en la que la artista se incluye. “Los personajes de esta serie de esculturas expresan con sus gestos, sus formas, sus colores y sus vestimentas, identidades transgresoras, describiendo unas ideologías y estilos de vida que determinan una forma de autoafirmación”.

En la serie de ilustraciones, podemos ver unos personajes que muestran sus cuerpos orgullosos ante un espectador sin prejuicios, rompiendo con lo normalmente establecido, mostrando unos cuerpos que no se está acostumbrado a ver, pero que Noelia Muriana quiere dotarlos de esa normalidad que merecen. Como dice la filósofa y escritora Beatriz Preciado en su libro Testo Yonki: “No hay dos sexos, sino una multiplicidad de configuraciones genéticas, hormonales, cromosómicas, genitales, sexuales y sensuales. No hay verdad del género, de lo masculino y de lo femenino, fuera de un conjunto de ficciones culturales normativas.”

En las pinturas y relieves, vemos manifestaciones, escenas cotidianas en algún conocido bar del ambiente de Murcia, escenas de sexo, etc. Escenas que por muy cotidianas que sean, muchas personas no están acostumbradas a ver, ya que en pleno 2014, la comunidad LGBT, no tiene la visibilidad suficiente. Muchas de las obras, tienen un toque irónico y/o hedonista que caracterizan a la artista.  Noelia sostiene que frases como “No te dejes domesticar”, “Sé tu mismo”, “Empodérate”, “Da igual tu orientación sexual”, “No importa lo que piensen los demás”, etc., forman parte de su discurso artístico y personal.Esperamos que el mensaje de las obras de Noelia Muriana, llegue a todas aquellas personas que parecen no haber despertado todavía.

Sofía Martínez Hernández.

Directora de Galería Léucade.

La exposición en la prensa:

Noticia sobre la Exposición No te dejes domesticar en el periódico La Verdad.

Doble Suite (Pedro Noguera)

Doble Suite. Pedro Noguera.

Crítica de la exposición:

Doble Suite es un trabajo que presentan el pintor Pedro Noguera y el músico Gonzalo Meseguer. Se trata de un concierto para violoncello en el que a través de la sinestesia entre música y pintura, y tomando como partida las composiciones de J.S.Bach, se produce un diálogo dividido en dos actos de cuarenta minutos de duración, y cuyo resultado quedará plasmado en soportes pictóricos como la tabla o el papel. 

 

Con el barroco como inspiración, las técnicas de la estofa, los dorados y plateados, o las policromías al óleo, tan presente en los trabajos de F.Salzillo, se funden con las notas que emanan del instrumento (un Forster de principios del siglo XIX). 

 

En el primer acto la danza y en general la agógica presente en las suites de Bach para violoncello será la que dictamine el ritmo de trabajo del pintor.

Durante el segundo acto el sonido de las cuerdas fluirán sobre las bases instrumentales que el productor de hip-hop, funk y r&b, Julyjol ha preparado para la ocasión. Dando así un giro hacia un lenguaje más cercano al jazz con el que se cerrará el concierto.

 

Posteriormente, quedarán expuestas en la galería las obras resultantes del evento, que serán acompañadas de un registro audiovisual elaborado por el realizador Mario Casado.

Miscelánea (Mercedes Fittipaldi)

Exposición Miscelania de Mercedes Fittipaldi

Mercedes Fittipaldi (Azul, Buenos Aires), es una fotógrafa argentina que ha expuesto en diversas ciudades de España como Madrid y Barcelona entre otras, y que el año pasado se pudo disfrutar de cinco de sus obras en el MUBAM, pero es en la emblemática Galería Saatchi de Londres donde su obra ha tenido hasta ahora un mayor alcance internacional. 

La primera vez que expone en una Galería de Arte de Murcia lo hace en Léucade.

Esta exposición, Miscelánea, cuenta con 31 obras de diferentes series donde podemos adentrarnos en el mundo de Mercedes Fittipaldi a través de varios estilos, pero siempre con la impronta de su estilo personal, que está intrínseco en cada obra que realiza. Algunas fotografías de esta exposición han sido censuradas, y no solamente en internet, sino también en una exposición de Madrid. En Galería Léucade no hay ningún tipo de censuras, y mucho menos cuando se trata de obras maravillosas.

Comparto junto a Mercedes Fittipaldi una gran pasión y admiración por la fotógrafa inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879), y a pesar de tener estilos distintos, las obras de Fittipaldi pueden asemejarse a las de Cameron en la intimidad que poseen. Cuando vemos fotografías de ambas, no sólo vemos a la persona que aparece en la obra, también vemos un inmenso paisaje de su alma, y poder capturar eso, es una ardua tarea que no todos los fotógrafos consiguen. La exposición la conforman cinco series.

En Diálogos con el Arte, podemos ver reinterpretaciones en fotógrafía de pinturas de Vermeer, Caravaggio, Da Vinci… En la serie Bailarina en rojo, el movimiento es el que predomina en estas obras, envueltas por un ambiente que parece realizado en acuarela, ya que las fotografías de Mercedes Fittipaldi tienen un gran sentido pictórico. Otra serie que forma parte de esta exposición es Dolorosa piel, cuyas obras han sido censuradas, pero que en Léucade estarán expuestas libremente.

En ellas tiene una gran importancia el cuerpo, el gesto, la actitud, el silencio… En la serie Bajo fondo, nos demuestra una vez más su maestría, y Mercedes Fittipaldi directamente se convierte en agua -para poder llegar desde ahí, en el interior de una piscina o incluso bajo el mar, que es más complejo todavía- y poder conseguir unas impresionantes obras jugando con elementos que quedan fuera de su propio control. Y finalmente, en la serie Sueños, aparece un mundo onírico donde destaca en todas un gran denominador común: la magia. No se podría utilizar otra palabra para describir esta serie de imágenes que se caracterizan por una especie de surrealismo donde Fittipaldi viaja a rincones escondidos de su mente para poder hacerlos llegar a nosotros y que veamos aquello que sólo podría verse en sueños.

En esta Miscelánea con más de 30 obras de Mercedes Fittipaldi, podemos dar un paseo por las obras de esta gran fotógrafa, intentando adentrarnos en algunas de ellas, ya que invitan a fijarnos tanto en cada detalle, que queramos incluso entrar en su interior.


Sofía Martínez Hernández
Crítica de arte

El poeta épico (Pedro Avellaneda)

Crítica de exposición:

Pedro Avellaneda es uno de esos artistas que ha dedicado toda una vida a la pintura. Ha realizado alguna obra con un estilo cercano a un extraño surrealismo, con toques bosquianos, que sorprenden al compararlas con el resto de sus creaciones, ya que se salen de su estilo más reconocido.

 

Destacan sus obras inspiradas en poemas, dándole vida a versos convirtiéndolos en imagen.

 

 

Uno de los poetas que inspira a Avellaneda es Baudelaire. En palabras de este poeta y crítico de arte francés: 'el arte es una mnemotéctica de lo bello: de donde la imitación exacta esconde el recuerdo.' Decía Charles Baudelaire que 'los dibujantes puros son filósofos y destiladores de quintaesencias. Los coloristas son poetas épicos'. En la exposición 'El poeta épico' de Avellaneda, pueden verse esos paisajes que lo han acompañado a lo largo de su vida, donde esconde recuerdos que están en las obras pero que no vemos, como sucede en las 30 acuarelas y 2 óleos que conforman esta exposición, imágenes en las que paseamos por todas las estaciones del año, donde su particular visión de sus paisajes, brota de sus manos hasta los pinceles para anidar en las obras. Manuel Avellaneda fue su discípulo, pero éste jamás usó toda la gama cromática que podemos ver en los vivos paisajes de Pedro Avellaneda.

 

Sofía Martínez Hernández

Sinapsis

Cartel de la exposición colectiva Sinapsis.

Crítica de exposición: 

La palabra sinapsis, tal y como se llama la nueva exposición de Galería Léucade, nos llega de la palabra sinapteina, que equivale a "juntos con firmeza”.

Juntos con firmeza es el motor de este caos ordenado que nos presenta la directora de Léucade Sofía Martínez Hernández, comisaria de la exposición.

Sinapsis es el nombre escogido para esta constelación de cerebros e ideas humanas, energías que fluyen, siempre hacia adelante, transportando información de un punto a otro punto, de neurona a neurona. Distintas generaciones de artistas que se influyen los unos a los otros, que se retroalimentan.

Sólo hace falta una descarga química, la chispa de una idea, para catalizar la red de información a toda velocidad hacia un público que se queda impactado por el sinfín de estilos, técnicas, elementos, materiales, dimensiones, etc. que se presentan en el polifacético espacio de Léucade.

En esta exposición colectiva, podrán disfruta de pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, video-acciones, etc., de los siguientes cuarenta y cuatro artistas:

Mercedes ARENAS

Pedro AVELLANEDA

Fran BÉCARES

Virginia BERNAL

Lucas BROX

BUENDÍA MARTÍNEZ

Julia CAMPISANO

Francisco CÁNOVAS

María CARBONELL

Tomy CEBALLOS

CEREZO MONTILLA

Juana DE JUAN

Ángel ESQUEMBRE

Perla FUERTES

Mercedes G. ALBERDI

Nono GARCÍA

Virginia GARCÍA

José María GARRES

Patrizia GEA

Patricia GÓMEZ

Alfredo GUILLAMÓN

KRASER

Pablo LAMBERTOS

María MANZANERA

Tomás MENDOZA

Blas MIRAS

Lucía MONTERO

MURFY

Noelia MURIANA

Pedro NOGUERA

Manuel PAEZ

Carlos PARDO

Álvaro PEÑA

Eva POYATO

Antonio RUIZ

SAM3

SANMARTIN

Antonio TAPIA

Sofía TORNERO

TORREGAR

Salvador TORRES

Ginés VICENTE

Silvia VIÑAO

Miguel VIVO

Galería Léucade inspira profundamente para poder llevar a cabo esta labor titánica de distintos estilos que conforman un cerebro artístico que va más allá de lo que se ha podido ver en Murcia hasta ahora. Prepárense.

Tànit Villamartin Espert.

Escritora.