Nacimos Desnudos (exposición colectiva)

Exposición Nacimos Desnudos en Galería Léucade.

Exposición colectiva compuesta por los siguientes artistas:
Miguel Ángel Blaya Miralles
Lucas Brox
Antonio Camenforte
Luis Cánovas
Ciskox
Alfonso del Moral
David Fernández Sáez
Alejandro García Menchón
Diego Inglés
Pedro López
Víctor M. Marco
Carlos Montero
Pablo Moreno
Manuel Páez
Daniel Pernas
Jean Carlos Puerto
Jordi Silva
Salvador Torres

La exposición en la prensa:

Exposición colectiva "Nacimos desnudos", una exposición colectiva de dibujo, pintura, escultura y fotografía compuesta por los artistas Miguel Ángel Blaya Miralles, Lucas Brox, Antonio Camenforte, Luis Cánovas, Ciskox, Alfonso del Moral, David Fernández Sáez, Alejandro García Menchón, Diego Inglés, Pedro López, Víctor M. Marco, Carlos Montero, Pablo Moreno, Manuel Páez, Daniel Pernas, Jean Carlos Puerto, Jordi Silva y Salvador Torres.

La exposición gira en torno al desnudo. Se trata de una "colectiva doble", ya que el pasado 8 de abril se inauguró "Nacimos desnudas", otra colectiva pero compuesta por las artistas Anaïs Aldana, Virginia Bernal, Martina de la Cruz, Miriam Garlo, Ana Gomáriz, Celia Reche, Laura Replinger, Eva Ruiz, Mireia Serra, Sara Vidigal y Tànit Villamartin Espert.

Con las dos exposiciones se pretende reflexionar sobre cómo se representa el desnudo desde el punto de vista de una mujer y desde el punto de vista de un hombre.¡Ven a descubrirlo!

Fuente escrita

Inauguración de la exposición Nacimos Desnudos en Galería Léucade.

Inauguración de la exposición Nacimos Desnudos en Galería Léucade.

Underwater (Eva Mauricio)

Exposición de Eva Mauricio en Galería Léucade.

Crítica de la exposición:

Son numerosas las representaciones que se han hecho del agua en el mundo del arte, como lo son concretamente las piscinas, pero quizá, el caso más relevante que se nos viene a la mente cuando pensamos en ellas son las del artista inglés David Hockney.

El significado que les da Hockney era muy diferente al que le asigna en esta exposición Eva Mauricio. Ella, tras varios años de pausa artística dedicada a sus dos hijos, retoma su gran trayectoria profesional con esta elección en su temática inspirada en ellos. Qué mejor manera que centrar su vuelta a las exposiciones homenajeando al motivo de su paréntesis. Obras en las que omite títulos para que podamos reinterpretarlas a nuestro antojo, donde la simbología del agua puede ser tratada de diversas formas, pero cuyo trato estilístico a través de diversas técnicas nos hace entrever la capacidad de Mauricio para representar los recursos pictóricos de reflejos y trasparencias.

Gran elaboración en obras que representan instantes que sólo duran un segundo, ya que el agua no volverá a estar así jamás, igual que esa inocencia en la niñez en la que se disfruta de cada instante, que tampoco se volverá a repetir. A pesar de aparecer siempre un personaje protagonista, son obras complejas en las que cuesta decidir dónde centrar el punto de atención, ya que en el agua puede mirarse el reflejo, la superficie, o mirar a través de ella. Nos trasladamos gracias a los óleos y lápices de colores de E. Mauricio a esos días de piscina de nuestra infancia, cuando el tiempo no era tiempo, los días no se medían por horas, sólo existía el rato de hacer la digestión para poder seguir disfrutando del día. Si miramos fijamente las obras que componen esta exposición, podremos notar ese agua, el sol en nuestra piel, y hasta el olor del protector solar.

Sofía Martínez Hernández.

Crítica de arte.

La exposición en prensa: 

Crítica de Pedro Soler en el periódico La Verdad el 6 de junio de 2016.

Crítica de Pedro Soler en el periódico La Verdad el 17 de junio de 2016

Don Quijote de la mano de Brox (Lucas Brox) [23-04-16/27-05-16]

 Este sábado a las 19:30, con motivo del día del libro, se inaugura la exposición "Don Quijote por la mano de Brox" en una de las salas del aula taller de léucade, en la planta superior de léucade, donde Lucas Brox tiene su estudio. ¡No os la perdáis!

Nacimos Desnudas (Exposición colectiva)

Crítica de la exposición:


  Anaïs Aldana

Anaïs Aldana, cuya carrera educativa se encuentra a salto de manta entre Badalona y Granada, presenta en Murcia su serie “Autosincrasia” compuesta por dibujos a lápiz en los que no sólo hay grafito, si te fijas bien, como ella dice en los textos que acompañan en ocasiones sus obras, también hay olores, está la fuerza que aprieta con la mano el pecho, hay manos que recorren caminos oscuros, las mismas manos que ansían tocar otro cuerpo, e incluso, si nos fijamos más, a pesar de no estar ni esbozada, podemos imaginar, tras el pelo, una nariz rozando una oreja, el calor del aliento en el cuello.

Virginia Bernal

Virginia Bernal es una fotógrafa de Cartagena que ha expuesto en diversas ciudades de España, en ferias como ArtMadrid, en LineArt (Bélgica), y hasta en una colectiva en Nueva York. Ha tenido varias fases, destacan sus cianotopias y con la técnica de goma bicromatada, creando con ellas un efecto mágico. Toda su obra se caracteriza por tener un laborioso trabajo manual, en el que Virginia hace que acabemos observando cada detalle minuciosamente. En sus cajitas de madera en las que habitan miniaturas, se encuentran elementos realistas en un mundo surrealista que sólo ella sabe por qué están dispuestos de esa manera. Cada secuencia tiene su propio universo.

Martina de la Cruz

 Varias cantantes y actores reconocidos cuentan en su haber con un retrato realizado por la joven caravaqueña Martina de la Cruz y han hecho que todo el mundo la relacione con este tipo de obras. En esta exposición, en la que repite colectiva en Léucade (galería que quiso apostar por ella dándole la oportunidad de exponer por primera vez en una galería de arte) cambia totalmente de registro, introduciendo color en sus obras, además de cambiar de técnica pictórica, dejando patente su facilidad para el dibujo que ya demostró para los retratos, pero sorprendiendo con esta potente obra de desnudo exponiendo el autoplacer de la chica retratada que podríamos asemejar con la liberación pictórica de Martina.

Miriam Garlo

La murciana Miriam Garlo ganó el pasado noviembre el primer premio de FotoExtremadura, cuyo reconocimiento fue anunciado por Ouka Leele, que formaba parte del jurado, quien alabó el trabajo de Garlo y dijo que “es muy difícil, con el bombardeo de fotografías que tenemos hoy en día, que una de ellas te impacte, te diga algo". Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cuenta en su haber con numerosas publicaciones, entre ellas, en la revista Ouroborus de la Universidad Autónoma de Querétaro, México. En Galería Léucade muestra unos cuerpos femeninos con adentros cotidianos.

Ana Gomáriz

A pesar de que la obra de Ana Gomáriz (conocida también como Amartista) suele ser más surrealista, esta vez nos muestra un estudio de Baco que podría ser más clásico. Aun así, cuando pensamos en Baco, nuestra mente nos lleva a Caravaggio, Velázquez o Miguel Ángel, tenemos una imagen mental asociada a este dios griego, pero Gomáriz nos cambia esa imagen evocando un Baco más terrenal, siendo además el único desnudo masculino de esta exposición colectiva. Artista autodidacta que tiene muchísimo que mostrarnos.

Celia Reche

La artista murciana Celia Reche posee un fuerte componente narrativo en el que refleja la fragilidad de Francesca Woodman y la sensibilidad de Julia Margaret Cameron. Según Rafael Cava, "es la concreción imaginaria de la idea de transformación, de tránsito interior. Metamorfosis final que supone un principio nuevo, liberador y definitivo. De acuerdo con esta concepción los llamados espacios vienen a representar simbólicamente la naturaleza íntima del alma, donde aún coexisten (y tensionan) lo figurado y lo indefinido, donde el cuerpo deviene mera referencia y en la que la realidad última, aquella cuya representación evita los límites, encuentra su más certera expresión en la luz. Luz activa, viva, potencia dinámica y envolvente".

Laura Replinger

La murciana Laura Replinger, premiada en IberArt y tras una exposición colectiva en Bilbao y una individual en la UM, la artista Murciana expone por primera vez en una Galería de Arte en Murcia en Léucade. Hilemorfismo no sólo se trata de una desnudez anónima, también entrevemos bajo ese título la unión que busca Laura con la estética filosófica contemporánea eludiendo a conceptos de Aristóteles para hablar del cuerpo.

Mireia Serra

Mireia Serra (Barcelona), ha expuesto en numerosas galerías por toda España y en una galería de Lisboa, además también ha estado en ferias de arte, siendo la más reciente en Art Innsbruck International Fair, en Austria. Sus esculturas llegan a Murcia por primera vez. La dureza del bronce desaparece en sus pequeñas obras en las que su mundo interior brota a través de sus manos para convertirse en estos personajes tan característicos en su trayectoria artística. Sentimientos escondidos en estas esculturas que a pesar de su pequeño tamaño, esconden grandes cosas.

Sara Vidigal

Sara Vidigal (Madrid), como diseñadora de moda sus creaciones han pasado por el Museo del Traje, la Joy Slava, la Tabacalera de Madrid, etc. Como ilustradora, que es como podremos verla en Léucade, busca elementos que causen turbación. Desnudo máximo que muestra hasta los huesos en unas obras inquietantes. Estudió un año en Holanda, donde empezó a ver el mundo artístico de una manera distinta y donde ha hecho exposiciones e intervenciones artísticas.

Tànit Villamartin Espert

Tanto los paisajes y desnudos de las fotografías de la artista catalana Tànit V. Espert, como su prosa poética en su faceta de escritora, se caracterizan por un gran intimismo. En la serie “Primavera corporal” con la que participa en la exposición colectiva “Nacimos desnudas”, encontramos un intimismo voyerista. Obras únicas realizadas con cámara instantánea cuya composición nos permite mirar, como si lo hiciéramos a través de una mirilla, esa sexualidad implícita, conscientemente sensual que esconden sus obras, integradas con elementos que aparecen en sus desnudos. Nos sorprende con este cambio de registro desde su primera exposición el año pasado en Léucade, con fotografías en las que se divisan reminiscencias de artistas japoneses como Daido Moriyama o Nobuyoshi Araki.

Sofía Martínez Hernández

Notas de prensa: 

‘Nacimos desnudas’ es una exposición colectiva de dibujo, pintura, escultura y fotografía que finalizó el pasado mes de abril en la Galería Léucade (Murcia). Las artistas que han participado son: Anaïs Aldana, Virginia Bernal, Martina de la Cruz, Miriam Garlo, Ana Gomáriz, Celia Reche, Laura Replinger, Eva Ruiz, Mireia Serra, Sara Vidigal y Tànit Villamartin Espert. La exposición, que gira en torno al desnudo, es “doble”, ya que durante el mes de mayo tuvo lugar ‘Nacimos desnudos’, otra colectiva pero compuesta por hombres. Con las dos exposiciones se pretende reflexionar sobre cómo se representa el desnudo desde el punto de vista de una mujer y desde el punto de vista de un hombre.

Escrito por Daniel Pernudo. 

Inauguración de la exposición "Nacimos Desnudas" en Galería Léucade

Gynaika (Andrés Ferre)

Gynaika. Andrés Ferre

 Crítica de la exposición:


¿Está dios ahí? ¿Hay alguien ahí? ¿Estamos desamparados? ¿Es el mundo un oscuro vértice sobre el cual no nos queremos asomar? ¿Por qué no nos asomamos? ¿Es el miedo?
Para el artista Andrés Ferre no existe el miedo, y si existe, lo afronta, lucha con él; no se esconde. En Galería Léucade se destapan hoy día 5 de diciembre con mucho cariño y certeza, unas obras que intentan arrojar luz sobre la represión, el maltrato, la desigualdad, la crueldad, pero sobre todo la fuerza de la mujer.

En este caso, podemos decir que el artista es un prisma, la luz pasa por él en forma de ideología e inspiración y se transforma en esta nueva y secreta técnica fotográfica creada por él llena de colores, formas, geometría y universo, ya que, al fin y al cabo, lo que nos enseña en la palma de su mano es su propio universo metamórfico lleno de luces, sombras y estructuras. Esta exposición es un grito a la oscuridad pero también a la esperanza ¿Estamos solos? ¿Es este universo un frío agujero oscuro sin amor? Andrés Ferre nos muestra lo equivocados que estábamos.
El artista nos pone a prueba desafiando los límites de lo que creíamos fotografía y de cómo debería ser, y la reinventa, la pasa por ese prisma que es él mismo: metamorfoseémonos junto a su fotografía y adentrémonos en el mundo que nos destapa cuidadosamente como si de un secreto se tratase.
No busquemos encontrarnos una cara estándar y realista, al final, en esta exposición todo pasa por la metamorfosis, todo se transforma y se deforma para desvelarnos la Verdad. Esa verdad que siempre tiene nombre de mujer: Gynaika.

Tànit Villamartin Espert.
Escritora.

La exposición en la prensa:

Glosario (Virginia Bernal y Salvador Torres)

Glosario. Virginia Bernal y Salvador Torres.

Crítica de la exposición:

La relación entre la obras de Virginia Bernal y Salvador Torres viene dada por una conexión estética a la recuperación de la huella visual para la creación de un discurso propio.

 

Por ello se nos presentan en esta muestra trabajos con elementos que les definen y les comunican, mientras narran individualmente como dos términos de una misma oración.

En las obras de ambos autores hay un gusto, un aroma por un tiempo pre-científico e industrial y les emparenta el uso de las técnicas fotográficas alternativas del siglo XIX, herederas del daguerrotipo como la cianotipia y la goma bicromatada.

 

 

Acerca de Virginia Bernal ha escrito el crítico Fernando Vázquez Casillas: ”... esta artista visual tiene en el discurso fotográfico su vocabulario expresivo. Léxico a través del que nos cuenta historias, sus historias. Por lo tanto ya sea mediante recursos como la fotografía estenopéica, la goma bicromatada, la cianotipia o a través de la composición escénica de la imágen, Virginia siempre se representa a sí misma como acto en primera persona y lo ejerce, constantemente, bajo el yo conceptual del yo del artista. En este aspecto, construye sueños fantásticos en los que la propia fotógrafa queda plasmada, representada en esencia”.

Las obras de Virginia Bernal nos muestran reflexiones a través de pequeños protagonistas como sucede en los proyectos de arquitectura pero aumentados de su minúscula escala original. De ahí su apariencia y proporciones propias de una maqueta vista a través de una lupa, cuya aspecto se torna más como un juguete u objeto que representa lo que no es.

En su proceso creativo Virginia Bernal hereda el modo de construcción del cine clásico, en el que los coloridos y luminosos decorados eran filmados y reproducidos en blanco y negro en beneficio de una atmosfera y ambientación concretos, como es el caso de sus fotografías realizadas con emulsiones antiguas.

 

Sobre la obra de Salvador Torres escribe el crítico Pedro Manzano: “... lo dramático aparece reconvertido en juego desmitificador. En sus piezas un halo intemporal envuelve las situaciones, las arquitecturas y los personajes, que transmutados en símbolos quedan fijados en un tiempo indeterminado –cuando los objetos precisaban la calidez del tacto y las imágenes parecían escapadas de las oscuras salas de los cinematógrafos– impreciso, pero reconocible como si figuras y paisaje fueran la representación de un espacio mental y siempre hubieran formado parte de nuestros recuerdos”.

Si la obra plástica de Salvador Torres se estructura dentro de unas latitudes espaciales, literarias y cinematográficas concretas, sus incursiones fotográficas escenifican en su persona esa recreación de las aventuras de mitos adscritos a la aventura y el viaje interior o exterior, sean reales o ficticios. Torres adopta para sí las aventuras de estos personajes. Para la documentación de estas aventuras suplantadas y, a modo de cuaderno de campo, utiliza la cianotipia y la goma bicromatada. Así, las imágenes obtenidas resultan cercanas a la estética del daguerrotipo.

La exposición en la prensa:

Hendido por el rayo (José María Párraga)

Hendido por el rayo. José María Párraga.

Crítica de la exposición:
HENDIDO POR EL RAYO es la exposición de obras inéditas de José María Párraga que acoge Galería Léucade desde el 5 hasta el 17 de febrero.

 

Una serie de "rarezas" de este emblemático artista que os sorprenderán, ya que no son lo que más caracteriza a Párraga. Una exposición para no perderse y para poder hacerse con una de estas rarezas, ya que a pesar de que siempre se ha dicho que "todo murciano tiene un Párraga", os aseguro que no serán como la mayoría de estos. Os espero el viernes 5 de febrero a las 20:30 en la inauguración en la que Párraga, de alguna manera, también estará presente.

La exposición en la prensa: