viernes, 15 de diciembre de 2017

Los límites de la imperfección (Pablo Moreno Giménez) [15-12-17/10-01-18]

Desafiando la percepción del espacio


A la obra de arte se le permite que siga su propia evolución, inconscientemente guiada por el artista. Esto es lo que ha ocurrido en el proceso creativo de Pablo Moreno Giménez. Desde que comenzó a preparar su primera exposición individual, ha realizado una ardua tarea de prueba y error hasta dar con su idea primigenia. A veces equivocarse es el camino adecuado. Pablo Moreno ha investigado diferentes técnicas, soportes, materiales y efectos incluso lumínicos para dar con el resultado que conforma la exposición "Los límites de la imperfección" expuesta en Galería Léucade del 15 de diciembre al 10 de enero. Este artista murciano lleva una corta pero intensa carrera artística. Su éxito ha estado asegurado en todas las colectivas en las que ha participado, y por fin ha llegado el momento de su primera exposición individual, abriendo con ésta una vía por la que camina muy firme, y utilizando unas técnicas tan novedosas que todavía no tienen ni nombre. Una suma de pintura e instalación casi escultórica en la que la obra adquiere un valor bidimensional donde además, en algunas de ellas, las obras están vivas, ya que los materiales utilizados están en continuo movimiento.

La psicóloga Ana Yáñez dice que "el perfeccionismo, el miedo al fracaso y la no aceptación de las pérdidas son aspectos que nos impiden una postura más flexible, relajada y realista de la existencia. El wabi-sabi nos reconcilia con la incertidumbre, el miedo, el paso del tiempo, el fracaso, o el hecho de que no siempre hay respuestas; pero que también se puede vivir entre todas estas cosas y llegar hasta a disfrutar de ellas". En las obras de Moreno Giménez vemos ese wabi-sabi, un término japonés que habla de la belleza de la imperfección. A través de historias mitológicas de varias culturas llevadas a la actualidad, nos habla del miedo, la envidia, el poder de superación, la muerte, el dolor.., refleja inquietudes que forman parte de nuestro día a día.

Cellini, Caravaggio, Rubens o Dalí son algunos de los artistas que han representado a Medusa a lo largo de la historia, pero es la primera vez que alguien la representa como lo ha hecho Moreno Giménez. Es muy difícil simbolizar un icono tan notorio sin que se parezca a ninguna representación anterior. Pero su Medusa es la más novedosa que hay hasta la fecha en la Historia del Arte. La instalación que la conforma rompe con las normas establecidas de la pintura. Pocas personas saben que en realidad Medusa personifica el poder y la sabiduría femenina. En esta exposición, incluso dioses masculinos como Seth u Horus han sido representados por una mujer, dándole un valor mayor a ésta, reivindicando así el poder de la mujer, a la que Pablo ha querido homenajear, considerándose un aliado feminista.

Toda su exposición es una simbiosis de estas dos polaridades interactivas. El gesto y el signo unidos por el mismo cordón umbilical de su pensamiento. El instinto y la inteligencia. La parte innovadora y el equilibrio de lo clásico. Lo visible y lo invisible como realidades de una única realidad. De frente al enigma ineluctable del universo, las interacciones de Pablo entre iconología figurativa e iconología abstracta, surgen como dos metáforas en movimiento, como dos símbolos en evolución. La magia del espacio dentro de aquella relación intangible que es el significante-significado. La libertad creativa de Pablo no se fija límites. Avanza. Los signos estallan y se ramifican en su búsqueda de un espacio dinámico. Para él, la imagen es precisamente esto: el espacio como protagonista de la imagen, como una especie de símbolo en devenir. Como un problema visual y plástico que debe ser continuado.

Pablo ha ido más allá de los conceptos tradicionales de la pintura. El espacio había sido, en efecto para él, una ecuación abierta fundada en el dinamismo y el devenir. Éstas eran algunas de sus premisas más significativas. Posee un sentido proyectado hacia el futuro del arte (valga la metáfora de la proyección tal y como lo hacen sus obras trasparentes en la pared gracias a la iluminación) considerando la influencia que ejerce la introducción de nuevos elementos sobre el arte.
Ha sabido darnos una lección de simplicidad y síntesis, y también, de un nuevo modo de dimensionar el espacio. Aspira llegar a otra dimensión en sus obras. No le basta con la bidimensionalidad, si miramos más allá, podremos ver ese tejido del espacio-tiempo…

Eso otorga a su obra un aire tradicional, aunque no lo sea ni por los procedimientos ni por sus repertorios formales. Tradicional no significa, en este caso, cosas del pasado, reiteración de soluciones conocidas, sino utilización de un lenguaje nuevo que hunde sus raíces en la tradición.

El arte asume toda innovación, por sorprendente que parezca, siempre que tal innovación garantice su necesidad. No se trata de alardear de revolucionario estético negando, por negar, las técnicas del pasado, sino de incorporarse a la corriente viva del arte de ayer y un poco de nuestro espíritu actual. Y para ello, lo de menos es la utilización de recursos tradicionales o novísimos. Lo demás, dar una imagen viva por medio de la expresión adecuada, necesaria, insustituible, como en el caso de Pablo Moreno Giménez, artista complejo que traduce su complejidad a un lenguaje de soberana sencillez aparente: actual, pero con toda la carga de una tradición rica; innovador, pero ocultador de sus innovaciones a fin de no quedarse en el mero hallazgo ingenioso.

Sofía Martínez Hernández
Crítica de Arte


Inauguración de Pablo Moreno Giménez en Galería Léucade

jueves, 29 de junio de 2017

Foto-retos (exposición colectiva)

Foto retos no es sólo una exposición, es una unión de artistas de diversas partes del mundo cuyas edades se encuentran en una horquilla de 25 años de diferencia. Artistas de todos los estilos y de todas las técnicas a los que les une algo común: su pasión por la fotografía. Todo surgió a través de un grupo de facebook creado por Fátima Ruiz (que anteriormente pudo verse su obra en Léucade en las exposiciones “Hashtag” y “Muérdago”), donde muchísimos desconocidos se unieron gracias al octavo arte. Fotografías que han recorrido más de 10.000 km de distancia llegan a Galería Léucade en esta exposición de artistas que ya son casi una pequeña familia. Se trata de una combinación en la que culturas, generaciones y estilos muy diferentes se unen para dar como resultado esta exposición colectiva en la que veremos 52 retos, temas que se han ido proponiendo a la largo de todo un año, de los que he ido siendo testigo y pensé que el mejor final era poder ver los resultados en Léucade, apoyando a nuevos artistas y motivándolos en este proyecto que tanto me gustó. Además de la ya expuesta en Léucade Fátima Ruiz, como veterana también se encuentra Tànit Villamartin Espert, una de las artistas habituales de la galería y cuya obra apareció el mes pasado en el libro “Artistas y Museos, Microreflexiones de la noche de los museos” creado por ce3gallery.

Cada artista nos muestra dos temas: Arka Devbil (Bilbao, 1989), con “amor” y “autorretrato” nos enseña diversidad y erotismo; Bea Kurs (Zaragoza, 1978) con “escaleras” y “creativo” soledad y creatividad; Beatriz Barcenilla (Madrid, 1988) con “centro” y “tristeza” sobriedad y abatimiento; Clara Barquín (Torrelavega, Cantabria, 1991) con “lugar” y “naturaleza”, nos evoca nuestra infancia y nos hace sentir libertad; Cristi Pérez (La Laguna, Tenerife 1969) con “blanco y negro” y “cicatriz” suavidad y fuerza; Esmeralda López Lebón (Caracas, Venezuela, 1980), con “cueva” y miradas” curiosidad y reflexión; Eva María Martínez (Cartagena, Murcia, 1986) con “oculto” y misterio” intriga y tradición; Fátima Ruiz (Cartagena, Murcia, 1991) con “diagonal” y “corazón” magia y crudeza; Fernando Rodríguez (Cartagena, 1981) con “borroso” y “canción” zozobra y tranquilidad; Inés Valencia (Baracaldo, Vizcaya, 1979) con “vacío” y “surrealismo” perturbación y descontrol; Inma Martínez (Murcia, 1974) con “azul” y “ruinas” voyeurismo e indagación, Juanma Pastrana (Granada, 1984) con “atrapado” y “sombras” descontrol y afecto; Judith Gutiérrez (Valladolid, 1994) con “espejos” y “corona” unión y sacrificio; Kathy Chareun (Tigre, Buenos Aires, Argentina, 1992) con “luz” y “oscuridad” paz y lobreguez; Lara García Corrales (Madrid, 1991) con “geometría” y “canon” complicidad y belleza; Lourdes Martínez (Valencia, 1971) con “casa” y “vela” ternura y tenebrismo; Manuel Fernández (Pontevedra, 1974) con “nubes” y “tres” sosiego y alianza; Mary F.J (Fuenlabrada, 1981) con “movimiento” y “al final del camino” incertidumbre y perspectiva; Martha Alicia Quiñones (Barbate, Cádiz, 1996) con “agua” y “cuerpo” indecisión y concupiscencia; Miriam Martínez (Cartagena, Murcia, 1995) “manos” y “animal” dramatismo y aversión; Pat Liev (Donosti, 1983) con “pasillos” y “papel” espanto y resignación; Raquel Humanes (Madrid, 1976) con “puertas” y “libros” pánico y meditación ; Rosa Romero (Cartagena, Murcia, 1988) con “terror” y “sangre” pavor y hastío; Sandra Morales (Cartagena, 1985) con “ménades” y “diferente” repulsión y apego, Sonia Almudévar (Madrid, 1973) con “blanco” y “cenizas” comodidad y rotundidad y Tànit Villamartin Espert (Lleida, 1988) con desnudez y minimalismo” proyecta sensualidad e intimismo.

Algunos artistas que componen esta exposición se estrenan con Léucade en el mundo artístico y comparten galería con varios fotógrafos que admirad, participando con algunos de ellos en esta exposición, y exponiendo en la misma galería por la que han pasado artistas referentes para ellos como Irene Cruz, Lidia Vives o Silvia Grav. La exposición “Foto-retos” se inaugurará el 30 de junio con la presencia de la mayoría de los 26 artistas que componen la muestra y estará todo el mes de julio en Galería Léucade.

Sofía Martínez Hernández.
Comisaria de la exposición.


martes, 21 de marzo de 2017




Casi tres años después de su primera exposición en Galería Léucade, Lucas Brox vuelve a elevar a protagonistas absolutas de sus obras a las mujeres. La gran capacidad de Brox le hace ser capaz de indagar por diversos estilos pero siempre sin escapar de sus pinceladas inconfundibles. En esta exposición, “Ansiada soledad”, descubrimos muchos tipos de aislamiento, desde el obligado porque te han dejado solo, pasando por la soledad en la que se encuentra la modelo, la del artista metido en la creación de una obra, la soledad que se encuentra en la noche -en ocasiones incluso estando rodeado de gente-, la que esconden las redes sociales -que puede llegar a ser un escaparate de mentiras-, e incluso la soledad elegida, que es la más ansiada.

Lucas Brox se encuentra en un momento clave de su carrera artística. La experimentación en sus obras le están llevando al camino al que él desea llegar. Poco a poco pero a pasos agigantados está consiguiendo el reconocimiento artístico que merece desde el primer día. Celebra sus 30 años con esta exposición en la que disfrutaremos de 30 obras, y una de ellas además la realizará durante el tiempo de la exposición. Se le podrá ver crear, que es todo un espectáculo. Sus obras no están hechas por casualidad, a través de ellas indaga en lo más oculto del alma de sus personajes. Lucas no es un gran interlocutor, pero cuando se le ve en silencio siempre está pensando en su próxima obra, y sin que tú seas consciente, él ya la está pintando mentalmente.

Sofía Martínez Hernández
Comisaria de la exposición.

La exposición en prensa:







Lucas Brox y Léucade crecen juntos
 

Catálogo digital de la exposición Ansiada soledad

viernes, 18 de noviembre de 2016

Genuflexión (exposición colectiva)



Hace tres años que abrí las puertas de Galería Léucade, concretamente el 16 de noviembre de 2013, y ya escribió Sabino Perea, como si tuviera el don de la profecía, "que esta galería no sólo sea un refugio para náufragos del arte sino también un palacio, un hogar presidido por la belleza". Léucade ha sido desde el primer día una Galería de Arte muy diferente al resto, y lo más importante: un hogar para artistas. Para celebrar este aniversario, con esta exposición colectiva hago una genuflexión ante los artistas, y esta señal de reverencia también va dirigida a estos tres años de esfuerzo diario para poder hacer que tengamos en Murcia un lugar donde disfrutar el Arte plenamente, un lugar en el que sólo existe deleite. La exposición Genuflexión está compuesta por grandes artistas, muchos de ellos reconocidos mundialmente y que exponen por primera vez en Murcia como hizo también Eduardo Naranjo al inaugurar la galería. La mayoría de ellos forman parte del MEAM, el Museu Europeu d'Art Modern, y sus carreras artísticas se desarrollan principalmente fuera de España. Será un regalo de aniversario para toda Murcia poder disfrutar de ellos en Galería Léucade y también para mí al ver que han aceptado formar parte de, éste, nuestro hogar. Gracias a Felipe Alonso, Alejandro Carpintero, María José Cortés Antequera, Jordi Díaz Alamà, Óscar FERRENAVARRO, Iván Franco Fraga, Miguel Ángel Mayo (Golucho), Silvia Grav, Carmen Mansilla, Juanjo Martínez Cánovas, Carlos Muro, Manuel Páez y Miguel Scheroff por celebrar conmigo este aniversario y gracias a cada uno de los más de 200 artistas que han pasado durante estos tres últimos años por Léucade.

Sofía Martínez Hernández
Comisaria de la exposición

lunes, 7 de noviembre de 2016

Analogía de Miguel Ángel Blaya y Lucas Brox.



Critica de la exposición:

Miguel Ángel Blaya (1993) y Lucas Brox (1986) presentan la exposición “Analogía”. Sólo siete años separan a estos artistas nacidos casualmente en diciembre y entre ellos encontramos una analogía tras otra. A pesar de los pocos años que los separan, pertenecen a dos generaciones muy diferentes. Los dos son murcianos, y sin embargo se han formado de una manera distinta.
Miguel Ángel Blaya admira a los clásicos y lo hace patente en su obra. Aspira grandes metas y espera que compartir iniciales con Miguel Ángel Buonarroti no sea casualidad. Lucas Brox se empapa de todo aquel artista que lo conmueva. Sabe captar lo mejor de cada uno para crear su propio estilo, algo muy complicado en el mundo del arte. Por este motivo, entre otros, Blaya comenzó a admirar a Brox, a quien toma como referencia.
 A pesar de los sólo siete años de diferencia de edad, Lucas Brox ya se ha abierto un camino enorme en el mundo del arte en Murcia y son pocas las personas que están dentro de este circuito que no han escuchado hablar de él. Miguel Ángel Blaya acaba de empezar el camino y su potencial augura que podrá seguir los pasos de Lucas Brox, quien su capacidad impacta a todos, ya que su habilidad es ingénita. La primera exposición en la que participó Miguel Ángel Baya fue este año en “Nacimos desnudos”, exposición colectiva en Léucade en la que compartió galería con Lucas Brox, quien había expuesto en una galería también por primera vez en Galería Léucade en el 2014 con “The last nightfall comes”. Los dos se conocieron en Léucade, “hogar de artistas en Murcia” como lo llaman algunas personas, y acabaron compartiendo sesiones de pintura. De ahí surge la exposición “Analogía”, compuesta por obras que han pintado mano a mano en el taller de Lucas Brox, otras que han pintado por su cuenta, y un pequeño repaso de obras primigenias para que pueda verse la evolución de estos jóvenes artistas que tienen muchísimo que decir.
 Sofía Martínez Hernández.




viernes, 15 de julio de 2016

Hashtag, exposición colectiva de instagram




Este jueves 14 de julio a las 20:30 se inauguró la exposición colectiva Hashtag compuesta por 45 artistas con instagram de diversas disciplinas artísticas. La exposición es interactiva y el espectador visita Galería Léucade como si entrara físicamente dentro de instagram, donde puede incluso "darle a Me gusta" en las obras. Componen la exposición artistas que han enviado sus obras desde diferentes puntos de España y de otros países como Alemania, Reino Unido, Marruecos e Indonesia. Los artistas son los siguientes:

Fotografía de Celia Reche.
Fotografía de Celia Reche.
Fotografía de Celia Reche.



Sofía Martínez Hernández

Propietaria y directora de Léucade
Galería de Arte / Espacio Cultural

Calle Jacobo de las Leyes 8
30001 Murcia
+34 868 07 54 73
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