Doble Suite (Pedro Noguera)

Doble Suite. Pedro Noguera.

Crítica de la exposición:

Doble Suite es un trabajo que presentan el pintor Pedro Noguera y el músico Gonzalo Meseguer. Se trata de un concierto para violoncello en el que a través de la sinestesia entre música y pintura, y tomando como partida las composiciones de J.S.Bach, se produce un diálogo dividido en dos actos de cuarenta minutos de duración, y cuyo resultado quedará plasmado en soportes pictóricos como la tabla o el papel. 

 

Con el barroco como inspiración, las técnicas de la estofa, los dorados y plateados, o las policromías al óleo, tan presente en los trabajos de F.Salzillo, se funden con las notas que emanan del instrumento (un Forster de principios del siglo XIX). 

 

En el primer acto la danza y en general la agógica presente en las suites de Bach para violoncello será la que dictamine el ritmo de trabajo del pintor.

Durante el segundo acto el sonido de las cuerdas fluirán sobre las bases instrumentales que el productor de hip-hop, funk y r&b, Julyjol ha preparado para la ocasión. Dando así un giro hacia un lenguaje más cercano al jazz con el que se cerrará el concierto.

 

Posteriormente, quedarán expuestas en la galería las obras resultantes del evento, que serán acompañadas de un registro audiovisual elaborado por el realizador Mario Casado.

Miscelánea (Mercedes Fittipaldi)

Exposición Miscelania de Mercedes Fittipaldi

Mercedes Fittipaldi (Azul, Buenos Aires), es una fotógrafa argentina que ha expuesto en diversas ciudades de España como Madrid y Barcelona entre otras, y que el año pasado se pudo disfrutar de cinco de sus obras en el MUBAM, pero es en la emblemática Galería Saatchi de Londres donde su obra ha tenido hasta ahora un mayor alcance internacional. 

La primera vez que expone en una Galería de Arte de Murcia lo hace en Léucade.

Esta exposición, Miscelánea, cuenta con 31 obras de diferentes series donde podemos adentrarnos en el mundo de Mercedes Fittipaldi a través de varios estilos, pero siempre con la impronta de su estilo personal, que está intrínseco en cada obra que realiza. Algunas fotografías de esta exposición han sido censuradas, y no solamente en internet, sino también en una exposición de Madrid. En Galería Léucade no hay ningún tipo de censuras, y mucho menos cuando se trata de obras maravillosas.

Comparto junto a Mercedes Fittipaldi una gran pasión y admiración por la fotógrafa inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879), y a pesar de tener estilos distintos, las obras de Fittipaldi pueden asemejarse a las de Cameron en la intimidad que poseen. Cuando vemos fotografías de ambas, no sólo vemos a la persona que aparece en la obra, también vemos un inmenso paisaje de su alma, y poder capturar eso, es una ardua tarea que no todos los fotógrafos consiguen. La exposición la conforman cinco series.

En Diálogos con el Arte, podemos ver reinterpretaciones en fotógrafía de pinturas de Vermeer, Caravaggio, Da Vinci… En la serie Bailarina en rojo, el movimiento es el que predomina en estas obras, envueltas por un ambiente que parece realizado en acuarela, ya que las fotografías de Mercedes Fittipaldi tienen un gran sentido pictórico. Otra serie que forma parte de esta exposición es Dolorosa piel, cuyas obras han sido censuradas, pero que en Léucade estarán expuestas libremente.

En ellas tiene una gran importancia el cuerpo, el gesto, la actitud, el silencio… En la serie Bajo fondo, nos demuestra una vez más su maestría, y Mercedes Fittipaldi directamente se convierte en agua -para poder llegar desde ahí, en el interior de una piscina o incluso bajo el mar, que es más complejo todavía- y poder conseguir unas impresionantes obras jugando con elementos que quedan fuera de su propio control. Y finalmente, en la serie Sueños, aparece un mundo onírico donde destaca en todas un gran denominador común: la magia. No se podría utilizar otra palabra para describir esta serie de imágenes que se caracterizan por una especie de surrealismo donde Fittipaldi viaja a rincones escondidos de su mente para poder hacerlos llegar a nosotros y que veamos aquello que sólo podría verse en sueños.

En esta Miscelánea con más de 30 obras de Mercedes Fittipaldi, podemos dar un paseo por las obras de esta gran fotógrafa, intentando adentrarnos en algunas de ellas, ya que invitan a fijarnos tanto en cada detalle, que queramos incluso entrar en su interior.


Sofía Martínez Hernández
Crítica de arte

El poeta épico (Pedro Avellaneda)

Crítica de exposición:

Pedro Avellaneda es uno de esos artistas que ha dedicado toda una vida a la pintura. Ha realizado alguna obra con un estilo cercano a un extraño surrealismo, con toques bosquianos, que sorprenden al compararlas con el resto de sus creaciones, ya que se salen de su estilo más reconocido.

 

Destacan sus obras inspiradas en poemas, dándole vida a versos convirtiéndolos en imagen.

 

 

Uno de los poetas que inspira a Avellaneda es Baudelaire. En palabras de este poeta y crítico de arte francés: 'el arte es una mnemotéctica de lo bello: de donde la imitación exacta esconde el recuerdo.' Decía Charles Baudelaire que 'los dibujantes puros son filósofos y destiladores de quintaesencias. Los coloristas son poetas épicos'. En la exposición 'El poeta épico' de Avellaneda, pueden verse esos paisajes que lo han acompañado a lo largo de su vida, donde esconde recuerdos que están en las obras pero que no vemos, como sucede en las 30 acuarelas y 2 óleos que conforman esta exposición, imágenes en las que paseamos por todas las estaciones del año, donde su particular visión de sus paisajes, brota de sus manos hasta los pinceles para anidar en las obras. Manuel Avellaneda fue su discípulo, pero éste jamás usó toda la gama cromática que podemos ver en los vivos paisajes de Pedro Avellaneda.

 

Sofía Martínez Hernández