Ella está sola (Duli Martínez)

Cartel de la exposición Ella está sola de Duli Martínez en Galería Léucade.

Crítica de la exposición:

Existe una generación de personas nacidas en la década de los 80 y de los 90 que consume arte insaciablemente, que como si de alguien del Renacimiento se tratase, intenta dominar todas los artes. Evidentemente algunos lo consiguen y otros se quedan en el intento. Internet es su página en blanco, y existen grandes creadores que todos los devoradores de arte que queremos descubrir algo diferente, acabamos encontrando pequeños tesoros de casualidad. ¿Quién no se ha enamorado de alguien a quien no conoce, de quien ni siquiera conoce su nombre, solamente leyendo unos textos que ha escrito en algún blog o viendo las fotos, pinturas o esculturas que hace? Cuando ya crees que está todo inventado, que todo el mundo hace lo mismo que otras personas, que nadie es capaz de superar a quienes creías insuperables, aparecen personas que lo hacen. Duli Martínez (Murcia, 1992) ganó un concurso de fotografía que organizó Galería Léucade, el premio que ganó fue una exposición individual en la galería con tan sólo 23 años, pero creo que el premio nos lo llevamos todos nosotros al poder disfrutar de esta exposición fotográfica-literaria. Se trata de la primera exposición que hace Duli Martínez, pero sé que no será la última. Galería Léucade vuelve a apostar una vez más por artistas emergentes. Ya lo hizo por ejemplo con artistas como Lucas Brox acogiendo su primera exposición individual en una Galería de Arte, y cada vez va pisando más fuerte y cada vez es más reconocido. Le auguro el mismo fututo a Duli Martínez, que seguro la acabaréis encontrando en ferias de arte de fotografía. A través de sus fotos y sus textos, podemos intentar llegar a conocer un poco más de la vida interior de esta artista, aunque nunca se puede conocer a nadie por completo solamente a través de su arte, pero así nos deja una ventana abierta -igual que lo emulan sus marcos hechos a mano por ella misma- para mirar a través de ellos e intentar imaginar la historia que se esconde detrás de cada imagen y de cada palabra. A modo de diario, Duli nos abre su corazón con la exposición “ellaestásola”. Como dice la escritora Tànit Villamartin sobre la exposición: “De esta manera tan personal nos muestra una realidad frágil, a veces tímida, a veces brutal. Dulzura, sensualidad y tristeza se entremezclan para formar un conjunto especial y perfecto de la vida interior de la protagonista, expresada en textos y fotografías.” Duli es una fotógrafa autodidacta que no tiene nada que envidiar a los grandes artistas. No olvidéis su nombre, ya que a Duli Martínez le espera un futuro prometedor en el mundo del arte.

Sofía Martínez Hernández.

Crítica de arte.

Video de la exposición de Duli Martínez

Cartel de la performance Relación Rota de Spanking Brewster.

Crítica de la exposición:

“¿Puede un objeto comunicarnos el valor sentimental que su poseedor ha depositado en él? ¿La ruptura, pese a ser una experiencia universal, puede sentirse la particularidad ajena y anónima a través de una vivencia interpersonal?

¿Es necesaria la exhibición para realizar la catarsis que toda relación rota conlleva (entendida esta como drama que necesita de un espectador externo para su realización)? ¿Es el amor algo trascendental o que puede ser inducido a través de una serie de pasos controlables?”

Estas son algunas de las preguntas que el artista Spanking Brewster se plantea a la hora de planear esta performance que podría incluso verse como un experimento sociológico. La idea es que para el día de San Valentín, cada persona pueda mandar canciones que le recuerden a alguna expareja, y todas las canciones que mande la gente, sonarán esa noche en Galería Léucade. Además, cada persona también puede aportar objetos que todavía conserven y que le hagan pensar en aquellas antiguas relaciones. Se depositarán en Galería Léucade antes del día 14 de febrero, y ese día, durante el acto, las personas vendrán sabiendo que están allí sus objetos, pero sin que el resto de asistentes sepan que son suyos. Será una forma de exponer tus intimidades, como hacen día a día muchas personas en las redes sociales, pero esta vez de una manera anónima y pudiendo presenciar las reacciones y opiniones de las personas que lo están viendo. Otra idea de Spanking Brewster, es que esa noche también habrá unos tests -para que los rellene todo aquel que quiera hacerlo-, ideados por el psicólogo Arthur Aron. Se dice que estas preguntas hacen que te enamores de la persona con la que estás realizando el test.

Como decía Roland Barthes en sus “Frangmentos del discurso amoroso”: “El enamoramiento es un drama, si devolvemos a esta palabra el sentido arcaico que le dio Nietzsche: "El drama antiguo tenía grandes escenas declamatorias, lo que excluía la acción". El rapto amoroso (puro momento hipnótico) se produce antes del discurso y tras el proscenio de la conciencia: el "acontecimiento" amoroso es de orden hierático: es mi propia leyenda local, mi pequeña historia sagrada lo que yo me declamo a mí mismo, y esta declamación de un hecho consumado (coagulado, embalsamado, retirado del hacer pleno) es el discurso amoroso.”
Esa es la idea de Spanking Brewster para este acto en Galería Léucade. El enamoramiento es un drama, el dolor nos lleva al amor, sólo quiere que participen aquellas personas que se sentirán bien con lo que están haciendo, la misión es que esa acción resulte catártica y que la persona que traiga objetos o aporte canciones, le afecte de una manera positiva.

Sofía Martínez H.

Campos de papel

Cartel de la exposición Campos de papel de Mariano Soto en Galería Léucade.

Galería Léucade acoge estos Campos de papel en los que Mariano Soto, a través de un bosque de pinceles, va dando vida a la naturaleza.
A través del papel de arroz, se adentra en lo más natural, con este soporte lleva a las obras a su origen más orgánico. Se trata de una pintura naturista que se basa en el respeto hacia la naturaleza. Soto, a pesar de ser de Murcia, se caracteriza por poseer una precisión asiática, su trazo es muy seguro, posee una gran agilidad estética. Dibuja el alma de las flores y de los animales captando su esencia. El artista quiere encontrar su paz interior a través de sus pinturas, ya que son obras relacionadas con la salud del alma, con la belleza, con la armonía… Mariano Soto cultiva en esos campos de papel su espiritualidad a través del arte. En muchas ocasiones, el artista prefiere sugerir, a veces dice más con el color blanco que con el trazo en sí, ya que el vacío y la tinta se retroalimentan. En el arte zen, el vacío (ku), es un elemento esencial. Descubrimos una verdad que siempre ha estado ahí y que Soto nos la destapa a través de sus trazos y su tinta. Cada pincelada pide la siguiente hasta convertirse en un todo perfectamente acabado en el que no sobra ni falta nada. Este tipo de pintura, no permite retoques y la pincelada es permanente, ahí se refleja la maestría de Mariano Soto, la permanencia de la tinta pide un trazo seguro, así que el artista debe estar muy seguro de sí mismo. Se formó con el maestro Li Chi Pang y ahora Mariano Soto es uno de los pocos expertos en España que hay en la técnica del sumi-e. Lo oriental y lo mediterráneo se unen en su mente y en sus manos. El papel es vida, él dibuja vida, sus obras tienen vida.

Actualmente reside en Madrid, pero estará presente el día de la inauguración y durante el tiempo de la exposición, ya que habrá performances, conferencias y talleres durante el tiempo en el que Campos de papel esté expuesta.

Crítica artística: Sofía Martínez Hernández y Tànit Villamartin Espert.